review

Allegro Prize 2022 Poniżej prezentujemy 30 finałowych artystów

Poniżej prezentujemy 30 finałowych artystów, przedstawionych w porządku alfabetycznym. Spośród prezentowanych artystów, nasze jury (Joanna Kamm, Slavs and Tatars, Ksenia Malykh, Anja Rubik, Dorian Batycka, Karolina Miszczak (Allegro), Dobromiła Błaszczyk & Sylwia Krasoń (Contemporary Lynx), wyłoni zwycięzców. Jury przyzna 3 nagrody pieniężne w wysokości 25 000 zł każda, a także 10 wyróżnień. Dodatkowo laureaci będą mieli możliwość zaprezentowania swojej sztuki w dedykowanym artykule o ich twórczości w Contemporary Lynx Magazine.

AKWASI AFRANE

Kumasi, Ghana

Akwasi Bediako Afrane jest doktorantem na wydziale malarstwa i rzeźby Uniwersytetu Nauki i Technologii Kwame Nkrumah (KNUST) w Ghanie. W swoich pracach bada związki pomiędzy technologicznymi gadżetami a ludźmi. Pracuje z porzuconymi sprzętami elektronicznymi, które określa mianem “amputowanych”. Amputacje te przekształca w maszyny i mikroorganizmy, które określa mianem “TRONÓW”.

ALEKSANDRA SKA

Poznań, Polska

Aleksandra Ska jest kierowniczką Pracowni Afektywnych Praktyk Artystycznych na Akademii Sztuki w Szczecinie. W swojej praktyce artystycznej podważa społecznie i kulturowo utrwalone modele identyfikacji seksualnej, ekspresji emocjonalnej, relacji międzyludzkich i ról życiowych. Zajmuje się instalacjami, wideo i obiektem. Jej prace były prezentowane na wielu pokazach zbiorowych, w tym: na Manifesta 14 Prishtina w Kosowie (2022), w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie (2019), w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie (2017), Kochi-Muziris Biennale w Indiach (2016) i wielu innych.

ALEXIA VENOT

Paryż, Francja

Alexia Venot jest artystką, projektantką i absolwentką Ensad Paris. Kontynuowała swoją naukę na kursach badawczych, gdzie rozwijała projekty transdyscyplinarne. W latach 2018-2021 brała udział w koordynacji i rozwoju europejskiego programu badawczego w Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris Otrzymała kilka nagród za swoje projekty m.in Hay & Husk, a jej prace były wystawiane i prezentowane w francuskich i europejskich instytucjach (Francja, Wielka Brytania, Szwajcaria, Dania, Portugalia, Finlandia).

ALICJA ROGALSKA

Berlin, Niemcy

Alicja Rogalska jest polsko-brytyjską artystką interdyscyplinarną mieszkającą w Berlinie i pracującą na całym świecie. Ukończyła studia magisterskie z zakresu kulturoznawstwa i sztuk pięknych na Uniwersytecie Warszawskim oraz w Goldsmiths College, gdzie obecnie jest doktorantką. Jej praktyka opiera się na badaniach i skupia na strukturach społecznych i politycznych podtekstach codzienności. Rogalska pracuje głównie w zastanych kontekstach, we współpracy z innymi tworząc sytuacje, performanse, wideo i instalacje. rezentowała swoje prace m.in. na Manifesta 14 (Prishtina, 2022), w Temporary Gallery (Kolonia, 2021-22), Kunsthalle Bratislava (2021), Kunsthalle Wien (Wiedeń, 2020-21), OFF Biennale (Budapeszt, 2020-21), Tabakalera (San Sebastian, 2020), VBKÖ (Wiedeń, 2019), Art Encounters Biennale (Timișoara, 2019), Tokyo Photographic Art Museum (2019), Biennale Warszawa (2019), Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa, 2019), Kyoto Art Centre (2019) i Muzeum Sztuki (Łódź, 2019). Obecnie jest artystką-rezydentką na Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu Essex (2019-22).

ANDREEA ANGHEL

Wrocław, Polska

Andreea Anghel jest multidyscyplinarną artystką urodzoną i wychowaną w Rumunii. Choć jej prace mogą różnić się pod względem stylu w zależności od wystawy, to jednak główny motyw przewodni koncentruje się wokół obalania standardowych formalnych założeń, mieszania obiektów ready-made z czasochłonną pracą ręczną i emocjonalną. Studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Cluj Napoca oraz na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Brała udział w m.in. w wystawach: The Well-Upholstered Nightmare – wystawa indywidualna w Zina Gallery, Cluj-Napoca (2022); The Current Affair of Some Young Romanian Artists – wystawa zbiorowa w Ivan Gallery, Bukareszt (2021). Jej prace znajdują się w prywatnych i publicznych kolekcjach sztuki, m.in. w MNAC – Narodowe Muzeum Sztuki Współczesnej w Bukareszcie.

ANJAN MODAK

Kalkuta, Indie

Anjan Modak studiował malarstwo na Uniwersytecie Rabindra Bharati. Jego ostatnie prace są ściśle związane z życiem klasy robotniczej, zmaganiami i przeżyciami migrujących pracowników w dużych miastach Indii. Brał udział w wystawach indywidualnych w Emami Art (2016 i 2020). Jego prace były również prezentowane m.in na wystawach zbiorowych w Tamarind Art Gallery, NY, USA (2008, 2010); Habitat Foundation, New Delhi (2008); oraz Rajya Charukala Parshad, Kolkata (2014-2017); CIMA Gallery, Kolkata (2017, 2019); ICCR, Kolkata (2014).

BEATRICE SCHUETT MOUMDJIAN

Berlin, Niemcy

Beatrice Schuett Moumdjian pracuje intersekcjonalnie i multidyscyplinarnie, w swojej praktyce wykorzystuje między innymi badania archiwalne i literaturowe, fotografię, film i tekst. Bada historyczne fakty, sytuacje, naturę, technologie, kultury i tradycje oraz ich pola oddziaływań, wydobywając ich elementy z kontekstu i skalując je w nowych, zabawnych okolicznościach, przeplatając je z osobistymi doświadczeniami bułgarskiej imigrantki o osmańskich korzeniach ormiańskich żyjącej w w postsocjalistycznym, zdezintegrowanym Berlinie Wschodnim. Są to doświadczenia takie jak kategoryzowanie z powodu rasy, inność czy ableizm. Studiowała w KABK w Hadze (NL), Bauhaus-University w Weimarze (DE) i ukończyła Media Arts/Film rozszerzone w 2020 roku na Akademii Sztuk Pięknych w Lipsku (DE), od 2022 roku jest Meisterschülerin (post-grad honors years) w fotografii na tej samej akademii. Była laureatką konkursu Art in the Underground organizowanego przez nGbK Berlin oraz finalistką konkursu o sztuce w przestrzeni miejskiej Kunst in Stadtraum “Karl Marx Allee”. Brała udział w wystawach w Kunstsammlungen Chemnitz, nGbK Berlin, Saalbau Neukölln, Goethe Institut Montréal, MdbK Leipzig, Museum Brot und Kunst, EEP Berlin, Galerie Bernau oraz uczestniczyła w festiwalach Copenhagen Photo i Noorderlicht International Photo.

KOLEKTYW
DANIIL REVKOVSKIY & ANDRIY RACHINSKIY

Charków, Ukraina
Daniil Revkovskiy i Andriy Rachinskiy to artyści z Charkowa, którzy łączą różne praktyki artystyczne (instalacje, wideo, archiwa), badając konteksty i krajobrazy przemysłowych regionów Ukrainy. Ukończyli Państwową Akademię Projektowania i Sztuki w Kijowie. Zdobywali wyróżnienia w konkursach organizowanych przez Pinchuk Art Centre w latach 2018, 2020 i 2022. W 2020 zdobyli nagrodę publiczności Pinchuk Art Centre za projekt “Hooligans”.

KOLEKTYW
DOROTA GAWEDA & EGLE KULBOKAITE

Bazylea, Szwajcaria

Dorota Gawęda i Eglė Kulbokaitė to duet artystyczny mieszkający i pracujący w Bazylei. Obie ukończyły Royal College of Art w Londynie w 2012 roku. Ich wspólne prace obejmują performance, rzeźbę, fotografię, malarstwo i wideo. Są założycielkami YOUNG GIRL READING GROUP (2013-2021). Wystawiały na arenie międzynarodowej m.in. w: Kunstraum Niederoesterreich, Wiedeń (2022); Centre Culturel Suisse, Paryż (2022); Kunstverein Hamburg (2021); Istituto Svizzero, Palermo i Mediolan (2021); Kunstverein Leipzig (2021); Swiss Institute, Nowy Jork (2020); Julia Stoschek Collection, Düsseldorf (2020); FriArt – Kunsthalle Fribourg (2020); Futura, Praga (2019); Lafayette Anticipations, Paryż (2019); Palais de Tokyo, Paryż (2018); Cell Project Space, Londyn (2018); 6th Athens Biennale (2018); Kunsthalle Basel (2017); ICA, Londyn (2017); MOMA, Warszawa (2016); Berlin Biennale 9 (2016); MaM, Paryż (2015) m.in. Są beneficjentami CERN Collide Residency 2022 oraz laureatami Swiss Performance Art Award 2021.

FILIPKA RUTKOWSKA

Warszawa, Polska

Filipka Rutkowska jest artystką multidyscyplinarną pracującą z wykorzystaniem performansu, wideo i rysunku. Jej wykształcenie opiera się na studiach z zakresu historii sztuki i kulturoznawstwa. Jej prace skupiają się przede wszystkim na kwestii związanej z płcią, społeczeństwem i tożsamością. Współpracowała jako aktorka i performerka z wieloma artystami, w tym Piotrem Uklańskim i Alexem Baczyńskim-Jenkinsem, a także twórcami filmowymi, takimi jak Małgorzata Szumowska i Dawid Nickel.

GEORG PINTERITSCH

Linz, Austria

Georg Pinteritsch jest artystą wizualnym pracującym z wykorzystaniem różnych mediów. Brał udział w wielu rezydencjach artystycznych w całej Europie, takich jak Cité internationale des arts w Paryżu. Prezentował swoje prace na wielu wystawach grupowych i indywidualnych m.in. w Austrii, Czechach, Portugalii, Norwegii, Wielkiej Brytanii i Polsce. Otrzymał wiele nagród artystycznych, w tym m.in. STRABAG Artaward, Klemens Brosch Award, Bank-Austria Art Award.

ISAAC CHONG WAI

Berlin, Niemcy

Isaac Chong Wai jest artystą pracującym z wykorzystaniem różnych mediów, takich jak performance, rzeźba, wideo, malarstwo i fotografia. Jego konceptualne, polityczne i performatywne praktyki przetwarzają potrzebę globalnych zmian społecznych. Swoje wystawy indywidualne prezentował m.in. w Zilberman Selected, Istambuł i Una Boccata d’Arte, na zlecenie Fondazione Elpis we współpracy z Galleria Continua, Castiglione di Sicilia (2022); Bilsart, Istambuł (2021); Blindspot Gallery, Hong Kong (2019); Zilberman, Berlin (2019); Kunstraum München, Monachium (2018).

JESÚS HDEZ-GÜERO

Havana, Kuba

Jesús Hdez-Güero jest artystą wizualnym, który nie ogranicza się do konkretnego medium, lecz dobiera je każdorazowo w zależności od pomysłu na projekt, który pragnie rozwinąć. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych San Alejandro Hawanie (2003). Uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych w Wyższym Instytucie Sztuki (ISA) w Hawanie. Studiował również Fotografię w EFTI-International Center of Photography and Cinema w Madrycie (2018-2019). Jego prace były pokazywane na całym świecie, w ramach m.in.: 1st Bienal de Karachi, Pakistan; 3rd Desde Aquí Biennial, Kolumbia; Havana Biennial, Kuba; 10ma Liverpool Biennial, Wielka Brytania; 7th Gwangju Biennial, Corea del Sur. Swoje prace wystawiał w: Le Palais de Tokyo, Paryż; Maison Européenne de la Photographie, Paryż; ESMoA, Kalifornia, USA; Ludwig Forum für Internationale Kunst Aachen, Niemcy; Museo d’Arte Contemporanea di Roma (MACRO). Na swoim koncie ma kilka ważnych nagród, takich jak: V Jacobo Tosio Scholarship, EFTI / International Center of Photography and Cinema, Madryt, Hiszpania; Jalisco, Meksyk; 1st Prize of Photography w International Contemporary Art Competition 2017 i wiele innych.

JOZEF PILÁT

Šuňava, Słowacja

Jozef Pilát jest artystą wizualnym i konceptualnym. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, a obecnie studiuje na Akademii Sztuk Pięknych i Designu w Bratysławie. W swojej twórczości nie ogranicza się do jednego medium. Sposób jego wypowiedzi przypomina raczej huśtawkę pomiędzy różnymi środkami przekazu. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych w całej Europie, między innymi: w galerii Promocyjnej w Warszawie, IZONE w Kijowie, galerii Rantakasarmi w Helsinkach, galerii Mlady w Pradze i wielu innych.

LAURE CATUGIER

Berlin, Niemcy

Laure Catugier jest artystką wizualną z wykształceniem architektonicznym. Pracuje z wykorzystaniem takich mediów jak fotografia, wideo czy performance. Ukończyła studia w zakresie sztuki i projektowania w École Supérieure des Beaux-Arts de Toulouse we Francji oraz m.in. studia podyplomowe w Royal Art Academy Stockholm. Uczestniczyła w rezydencjach artystycznych w Izraelu, Egipcie, Iranie, Rosji, Japonii, Czechach, Polsce i Austrii oraz brała udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych na całym świecie.

MADZIA ZALEWA

Praga, Czechy

Madzia Zalewa jest artystką intermedialną, nauczycielką jogi i piekarzem-amatorem, obecnie kontynuuje studia magisterskie na Academy of Arts Architecture and Design w Pradze. Jej praktyka opiera się na etnografii wielogatunkowej, folklorze i konserwacji żywności jako środkach ułatwiających uzdrowienie i opór społeczności. Poprzez eksperymenty materiałowe i bajki wyobraża sobie przyszłość opartą na wzajemnych powiązaniach i opiece. Jej ostatnie prace były wystawiane w niezależnych przestrzeniach kulturalnych i galeriach sztuki w Pradze (Žižkovšiška, GRID, Intersensual Resonance), Brnie (Industra, Diagnostika) i Londynie (Luva, Ineffable), a także opublikowane w “Blossom”, książce kolektywu Something Else. W 2022 roku uzupełniła swoją edukację akademicką, odbywając staż kuratorski w Entrance Gallery, pierwszej praskiej przestrzeni artystycznej, której program poświęcony jest kwestii ekologicznego zrównoważenia i dbałości o środowisko. Tego lata spłynęła Wisłą z FLOW/PRZEPLYW, mobilną rezydencją na pokładzie barki “Solny”, skupioną wokół transdyscyplinarnych plenerowych działań artystycznych i dzielenia się rdzenną wiedzą.

MARTA BOGDAŃSKA

Warsaw, Polska

Marta Bogdańska jest artystką wizualną, fotografką, menedżerką kultury i filmowczynią. Ukończyła studia magisterskie na Uniwersytecie Warszawskim. W 2013 roku studiowała z Antonem Vidokle w ramach Home Workspace Program w Bejrucie. Ukończyła kurs Szkoła patrzenia w Instytucie Fotografii Fort. Obecnie uczestniczy w eksperymentalnym programie artystycznym Szkoła Ekopoetyki (2022-2023). Jest członkinią Women Photograph, Futures Photography i Archive of Public Protests. Jej ostatnie wystawy to “SHIFTERS” na Landskrona Photo Days (wrzesień 2022), “HYBRIDS: FORGING NEW REALITIES AS COUNTER-NARRATIVE” na PHOTOESPANA w Madrycie (czerwiec-wrzesień 2022), “SHIFTERS” na BELFAST PHOTO FESTIVAL w Botanic Gardens (czerwiec 2022), “SHIFTERS” na ATHENS PHOTO FESTIVAL w Benaki Museum (czerwiec-lipiec 2022) oraz “COEXIST: LIBERTY, EQUALITY, BIODI VERSITY” na FOTOFESTIWAL ŁÓDŹ w Łodzi (czerwiec 2022). W 2022 roku książka SHIFTERS zdobyła nagrodę PHOTOESPANA Best International Photography Book of the Year oraz otrzymała wyróżnienie specjalne na Polish Best Photobook of the Year. Wcześniej znalazła się w finale LUMA RENCONTRES ARLES DUMMY AWARD, KASSEL DUMMY AWARD oraz MACK FIRST BOOK AWARD.

MATEUSZ SAREŁŁO

Jadwisin, Polska

Mateusz Sarełło to fotograf, autor i redaktor książek fotograficznych. Rezydent Cite des Arts w Paryżu w ramach grantu Miasta Paryża. Jego książka “Swell” znalazła się w finale Pictures of the Year International, a także zdobyła wyróżnienie w kategorii Best Photography Book from Central and Eastern Europe. Otrzymał nagrody i wyróżnienia w licznych konkursach: Prix Photo La Quatrieme Image, Center Santa Fe Awards, Stypendium Fundacji Lucie, Celeste Prize, Grant FotoVisura, Masa Krytyczna Fotolucida. Wcześniej związany z Instytutem Kultury Wizualnej w Warszawie. Kurator sekcji ShowOFF podczas Miesiąca Fotografii w Krakowie. Juror konkursów, m.in. Grand Press Photo.

MONIKA CZYŻYK

Helsinki, Finlandia

onika Czyżyk jest absolwentką malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Uzyskała także tytuł BFA / MFA na Fińskiej Akademii Sztuk Pięknych. Pracuje przede wszystkim z eksperymentalnymi filmami dokumentalnymi i projektami zaangażowanymi społecznie. Swoje projekty pokazywała na wystawach m.in. w galerii Hippolyte, Helsinki, Finlandia, 2022; Bilsart, Stambuł, Turcja, 2022; Myymälä2 Gallery, Helsinki, Finlandia, 2020; C5 Art Space, Pekin, Chiny, 2019; African Artist Foundation, Lagos, Nigeria, 2018. Jej filmy były pokazywane na Ann Arbor film Festival, Michigan, USA 2021; Galeria Narodowa Zachęta, Warszawa, Polska, 2019; New Media Society, Teheran, Iran, 2019; WRO Biennale, Wrocław, Polska, 2017; UnionDocs, Nowy Jork, USA, 2017. Jest stypendystką Centrum Promocji Sztuki i Fundacji Kone. Była rezydentką w Amant Foundation, Siena, 2021 oraz Institute for Provocation, Beijing, China, 2019.

MOUMITA BASAK

Purba Bardhaman, Bengal Zachodni, Indie

Moumita Basak jest multidyscyplinarną artystką z Indii. W swojej praktyce wykorzystuje różne techniki, by opowiadać o wspomnieniach, własnych doświadczeniach i znajomym otoczeniu. Ukończyła studia w Governmental Collage of Art and Craft / the Calcutta University (2022). Brała udział w wystawach indywidualnych i grupowych: KCC Art Fair (2019), GCAC Annual Exhibition (2017 – 2019), World Within World Without, pokaz grupowy w Bikaner House, New Delhi, 2022. Jest laureatką Shilpachariya Zainul Abedin Scholarship of GCAC Annual Exhibition (2018-19) oraz Khoj Peers Residency (2022).

NATALIA KARCZEWSKA

Poznań, Polska

Natalia Karczewska jest artystką wizualną pracującą z instalacjami site-specific. Ukończyła Wydział Animacji (2017) oraz Wydział Sztuki Intermedialnej (2019) na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Jej projekt dyplomowy został zaprezentowany w Konkursie im. Marii Dokowicz na Najlepszy Projekt Dyplomowy oraz otrzymał nagrodę kwartalnika “Czas Kultury” (2019). Swoje prace prezentowała m.in. w Galerii Miejskiej Arsenał, Poznań (2020); Galerii Skala, Poznań (2018); Galerii Re, Muzeum Sztuki Współczesnej, Kraków (2017); lokal_30, Warszawa (2017); BWA Zielona Góra (2017) oraz na arenie międzynarodowej: Villa Vertua Masolo, Mediolan (2020), Foothold, L.A.L.D., Polignano a Mare (2019). Od 2019 roku jest częścią Sandra Art Gallery – przestrzeni kolektywnej i nomadycznej. Obecnie, reprezentowana przez Galerię Stereo z Warszawy.

REXY TSENG

Taipei, Taiwan

Rexy Tseng jest artystą wizualnym, który pracuje głównie z malarstwem i instalacją. Jego praktyka artystyczna wywodzi się z czarnego humoru i nieodwzajemnionych pragnień, które można odnaleźć we współczesnych realiach życia. Otrzymał tytuł BFA na Carnegie Mellon University, uczęszczał też na MFA na UCLA i MFA na University of Oxford. Tseng prezentował swoje prace w Armenii, Chinach, Danii, Finlandii, Niemczech, Węgrzech, Islandii, Włoszech, Japonii, Litwie, Rosji, Tajwanie, Wielkiej Brytanii i USA. Otrzymał nagrody i uznanie od Charlottenborg Foundation, Tomorrow Sculpture Awards, Asia Digital Art Award Fukuoka, Ministerstwa Kultury Tajwanu, władz miasta Taipei i innych.

RUTI DE VRIES

Tel Aviv, Izrael

Ruti de Vries mieszka i pracuje w Tel Awiwie i Paryżu. Ukończyła studia licencjackie w zakresie edukacji i sztuk pięknych w Hamidrasha, Beit Berl College, Izrael. Tytuł magistra uzyskała w Bezalel Academy of Art and Design w Izraelu. Uczestniczyła także w programie Atelier Pascal-Marthine Tayou – Beaux-Arts Pariswe Francji. Brała udział w wystawach indywidualnych i grupowych w Schimmel Art Center, Dresden; Herzliya Museum of Contemporary Art, Herzliya; Arts des Internationale Cite w Paryżu; Instytucie Francuskim w Tel Awiwie i wielu innych. Ponadto jest laureatką wielu grantów i nagród, między innymi Prize Rappaport 2020 i The Israeli Lottery Council 019.

SAGG NAPOLI

Neapol, Włochy

SAGG NAPOLI (akronim Sofia Ginevra Gianni, ur. 1991, Neapol) jest artystką multidyscyplinarną pracującą z wideo, performance, drukiem i rzeźbą. W swojej pracy wykorzystuje narrację jako narzędzie do badania złożonych sytuacji społeczno-politycznych. Umieszczając ciało w określonym czasie i kontekście, zastanawia się nad pojęciami produktywności, samokontroli i osiągnięć. Jest absolwentką Camberwell College of Arts w Londynie. Swoje prace pokazywała w całej Europie na indywidualnych wystawach, w tym DRAMA ze Stefanią Batoevą, Import Export (2021); Pride and Prejudice: nowe praktyki godności, Departament Obecności, Muzeum Sztuki Nowoczesnej Warszawa (2018); Fake Things are Flammable, Polignano a Mare (2018); You’re a lie with smooth thighs and painted nails, Jupiter Woods, Londyn (2017). Wystawy grupowe obejmują: Too Much (Too Little Too Late), Glasgow International, 2021; Radical Self Love, Sophie Tappeiner, Wiedeń (2019); All Small Things, Mediolan (2019); Unbothered and Moisturised, Eaton Workshop, Hong Kong (2019); Blade Runner, targi wydawnictw niezależnych Sprint, Mediolan (2017).

SURESH KUMAR SINGHA

Katwa, Indie

Suresh Kumar Singha jest artystą, którego praktyka jest ściśle związana z aspektem indywidualnej narracji przestrzeni, która przekłada się na obraz kształtujący jego otoczenie. Ukończył studia licencjackie z malarstwa na Uniwersytecie Rabindra Bharati (Kalkuta) oraz studia magisterskie z malarstwa w S N School of Arts and Communication, University of Hyderabad.

KOLEKTYW
TURNUS

Warszawa, Polska

Kolektyw Turnus to grupa kuratorsko-turystyczno-artystyczna założona przez Kamilę Falęcką, Marcelinę Gorczyńską i Michalinę Sobieraj. Powstała z myślą o współpracy i zabawie. Ich głównym celem było zbliżenie do siebie młodych artystów i danie im możliwości zaprezentowania swoich prac w komfortowych i przyjaznych warunkach. Turnus daje przestrzeń do swobodnego wyrażania się i tworzenia sztuki bez żadnych ograniczeń.

VERONIKA CHEREDNYCHENKO

Lwów, Ukraina

Veronika Cherednychenko jest malarką i graficzką. W latach 2017-2018 studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 2020 roku ukończyła Lwowską Narodową Akademię Sztuki, wydział malarstwa monumentalnego. Laureatka Art Biennale “VIA Carpatia”, Nagroda Główna 2022, Stary Sącz; Visual Arts Contest named after Nathan Altman, Nagroda Główna, 2019, Vinnytsia. Jest również Laureatką festiwalu “NONSTOPMedia” w Charkowie oraz Finalistką Nagrody Krivolap w Kijowie. Wybrane wystawy indywidualne: ‘Die Erste Woche’, Galeria SLP, 2022, Berlin, ‘The First Week’, Galeria GODO, 2022, Wilno, ‘Idol’, Contemporary Art Center, 2022, Iwano-Frankiwsk.

YANA KONONOVA

Ukraina

Yana Kononova jest artystką z akademickim wykształceniem w dziedzinie filozofii (doktorat). Yana ukończyła Photoschool of Viktor Marushchenko, a następnie odbyła kurs fotografii podczas długoterminowego programu z Image Threads Collective (USA). Zdobyła “Bird in Flight Prize” w nominacji Emerging photographer w 2019 roku. Jej wystawa indywidualna odbyła się w Dymchuk Gallery w Kijowie w 2019 roku. Brała również udział w pawilonie “Piazza Uckraina” na Biennale w Wenecji, wystawach w galerii Stimultania w Strasburgu, we Francji; Con-temporary Art Observatorium w Lavagna, we Włoszech; Penumbra Foundation, Nowy Jork, USA i wielu innych. Otrzymała granty od IWM, Institut für die Wissenschaften vom Menschen, a także granty badawcze od EEP Berlin, Kyiv Biennale i NGO Museum of Contemporary Art.

YURIY BILEY

Wrocław, Polska

Yuriy Biley jest artystą wizualnym i kuratorem. Ukończył Narodową Akademię Sztuk Pięknych we Lwowie. Praktyka artysty skupia się na tematach związanych z doświadczeniem emigracji. W 2011 roku wraz z Pavlo Kovachem i Stanislavem Turiną stworzył we Lwowie galerię sztuki o nazwie “Galeria Detenpyla”, która skupia się na twórczości ukraińskich i zagranicznych artystów współczesnych. Poszczególne prace artysty znajdują się w zbiorach galerii Labirynt, Lublin (Polska), Muzeum Sztuki Współczesnej w Chersoniu (Ukraina) oraz w kolekcjach prywatnych.

ZUZANNA CZEBATUL

Berlin, Niemcy

Zuzanna Czebatul ukończyła studia artystyczne na uczelni Städelschule we Frankfurcie nad Menem, a następnie uczestniczyła w programie MFA w Hunter College w Nowym Jorku na stypendium Fulbrighta. Miała liczne międzynarodowe wystawy indywidualne, m.in. w Kunstpalais Erlangen, CAC Synagogue, Delme (2020), CSW Futura Praga (2019) roku oraz MINI/Goethe Institute Ludlow 38, Nowy Jork (2015). Jej prace znalazły się na wystawach zbiorowych, takich jak Baltic Triennale BT 14 w Wilnie, Athens Biennale AB7 i Biennale we Wrocławiu (2021 r) i wiele innych. Obecnie przebywa na stypendium Hessische Kulturstiftung w Nowym Jorku.