Contemporary Lynx - print and online magazine on art & visual culture |

Zwycięzcy

Paul Debashish, Latifa Zafar Attaii oraz Ewa Ciepielewska to trójka artystów, którzy zachwycili swoimi pracami jury i zwyciężyli w drugiej edycji międzynarodowego konkursu dla artystów sztuk wizualnych Allegro Prize 2021.

GŁÓWNA NAGRODA — 35 000 PLN

Paul Debashish

Temat tożsamości płciowej, wolności bycia sobą w swojej skórze, jest tematem często dziś eksplorowanym w działaniach artystycznych. Jego twórczość to poetycka próba znalezienia formy opisu wrażliwości osób LGBT+. Najczęściej są to postaci rozlewające się, jakby ich wewnętrzna złożoność i bogactwo, nie mieściły się w konturze ludzkim. Może to być też sposób na ukrycie swojej wrażliwości, schronienie w pancerzu, choćby z muszli ślimaków albo ekspresji swojego wnętrza w nieagresywnej formie, pełnej niuansów, delikatności i bezbronności. To artysta, który za pośrednictwem performansu, tańca, kostiumów i masek (które same w sobie stanowią dzieło sztuki) - poszukuje drogi wyzwolenia się spod konwenansów obezwładniającej rzeczywistości. Opowiada o pragnieniu wolności wyrażania siebie. Poprzez kostiumy i maski snuje opowieść o emocjach, problemach. Symboliczna scenografia jego tańca - natura (rzeka), ulice miasta stają się sceną dla opowiadania o skrywanych, osobistych marzeniach. Sztuka staje się “drzwiami do wolności”. Paul Debashish otrzymuje główną nagrodę za sprawne, przemyślane i konsekwentne przeniesienie wiodącego wątku tożsamości na różnorodne media – zawsze z atrakcyjnym wizualnie skutkiem. Bez względu na fakt, czy praca przyjmuje formę rysunku, rzeźby / kostiumu / tkaniny, performansu czy wideo – zachowana jest nieoczywista siła poetyckiego, ale i zaangażowanego politycznie przekazu.

Debashish Paul
Debashish Paul, The hands are unable to touch you
Debashish Paul, Beyond The Body And Gender II
Debashish Paul, Beyond The Body And Gender I

DRUGA NAGRODA — 10 000 PLN

Attaii Latifa Zafar

Afgańska artystka uchodźczyni w Iranie łącząc haft z archiwalnymi materiałami fotograficznymi odzyskuje głos dla osób, którym został odebrany w patriarchalnym i zmilitaryzowanym Afganistanie. Jest to jednak historia uniwersalna, która opowiedzieć mogą miliony ludzi na całym świecie. Pozbawieni praw, zmarginalizowani w zmaskulinizowanym świecie i sprowadzeni do anachronicznych, skostniałych ról. Latifa sięga zatem po wyszywanie. Haftuje historie o niezgodzie i buncie. Przy pomocy drobnych interwencji w obrazie łączy obszar prywatny z publicznym. Przepisuje historię uwzględniając perspektywę kobiet czy etnicznie dyskryminowanych społeczności. Natomiast ślady po szpilkach na zdjęciach Latify są niczym tatuaż, który każda z tych marginalizowanych osób ma niewidocznie wytatuowany na twarzy. Latifa w swojej sztuce sprzeciwia się wykluczeniu, deprywacji i oczekiwaniom społecznym. Chce być głosem tych, którzy go nie mają i tym którym nie wolno jest być sobą w swoim kraju.

Latifa Zafar Attaii
Latifa Zafar Attaii, Untitled
Latifa Zafar Attaii, Untitled
Latifa Zafar Attaii, Self Portrait

TRZECIA NAGRODA — 5 000 PLN

Ewa Ciepielewska

Za pionierskie wprowadzenie do dyskursu polskiej sztuki współczesnej perspektywy podmiotów pozaludzkich, jak zwierzęta czy rzeki, i wytyczenie tym samym nowych ścieżek tradycyjnemu medium malarstwa i jednocześnie przekroczenia jego granic. Niezależnie od podejmowanego języka wypowiedzi artystycznej (happeningi, murale, malarstwo, akcje performatywne), artystka kreują szersze dzieło niż tylko fizyczny obiekt - buduje więzi, świadomość społeczno-ekologiczną oraz pozainstytucjonalny obieg dzielenia się wiedzą i twórczością. Ta istotna ponadpokoleniowa działalność na rzecz artystów, artystek, dzikiej natury i jej odbiorców powstaje w ramach integrującego środowisko projektu Flow / Przepływ. Doceniamy jej nieugiętą determinację w działaniach, które zawsze przeprowadza w zgodzie ze sobą i z wyznawanym przekonaniem, że “Kultura nie funkcjonuje w próżni. [...] Domem kultury jest natura.” A zbliżając się ku końcowi roku warto wspomnieć o jej kalendarzu księżycowym który jak sama artystka mówi “nadaje rytm życiu” i przypomina nam o wartości bycia w zgodzie z naturą i otaczającym nas światem

Ewa Ciepielewska, photo by Linda Jajuży
Flow / Przepływ, photo by Sophie Thun
Flow / Przepływ, photo by Magdalena Mosiewicz

wyróżnienie

Anna Perach

Anna Perach, Rusalka, performance documentation 2021, tufted yarn 175x78x60cm,

wyróżnienie

Małgorzata Mycek

wyróżnienie

Federico Estol

Federico Estol, Heroes del Brillo

wyróżnienie

Rufina Bazlova

Rufina Bazlova, Camouflage

wyróżnienie

Claire Laude

Ephemeral Intersects, Assonances, 2016 - 70,5 * 57,1 cm , Analogue Hand made Print on FUJI DP II matt Paper

wyróżnienie

Jakub Jakubowicz

Jakub Jakubowicz, Jeleń na Rykowisku

wyróżnienie

Małgorzata Lehmann

Gosia Lehmann, Divine Interventions

wyróżnienie

Radu Oreian

RADU OREIAN, The Last Agora, painting on canvas, 210x550cm, 2019

wyróżnienie

Katarzyna Wąsowska

Katarzyna Wąsowska&Marianne Wąsowska, From the left: "Virgin forest" from the book Tadeusz Chrostowski "Parana, memories of travel" from 1914 - possible source of knowledge about the nature of destination country of migrants; Member of the association of descendants of Polish immigrants in Brazil - BRASPOL; Detail of the small river in Parana nowadays.

wyróżnienie

Gaia Bellini

Gaia Bellini, Alizarina. Variazioni di luce_artist_s book_19 x 13 x 2 cm_research dyeing_year 2020

O nas

Allegro i Contemporary Lynx z przyjemnością
ogłaszają drugą edycję konkursu Allegro Prize
z łączną pulą nagród 50,000 zł

Naszym celem jest:

Danie artystom możliwości zaprezentowania swoich prac wśród niezwykle szerokiego grona odbiorców.
Poprzez przyznanie nagród finansowych, danie możliwości skupienia się tylko i wyłącznie na rozwoju artystycznym.
Stworzenie platformy gdzie miłośnicy sztuki, kuratorzy, kolekcjonerzy i właściciele galerii z całego świata mogą spotkać artystów wybranych przez renomowane grono jury.
Wsparcie i promocja sztuk wizualnych oraz poszukiwanie nowych talentów.

Konkurs skierowany jest do:

Artystów ze wszystkich krajów, w każdym wieku,

wszystkich dyscyplin.
Studentów lub absolwentów

uczelni artystycznych.
Wszystkich twórców

niezależnie od tego, czy ukończyli studia artystyczne.

Brak opłaty wpisowej

W związku z pandemią koronawirusa wiele wystaw zostało wstrzymanych lub anulowanych przez co artyści znaleźli się w trudnej sytuacji. Dlatego zdecydowaliśmy, że także w tym roku wszelkie opłaty za udział w konkursie zostają zniesione.

Nagrody

GŁÓWNA NAGRODA

35 000 PLN

Artykuł w Contemporary Lynx Magazine 1(17)2022.
Prace opublikowane w Contemporary Lynx Online Weekly.
Informacja o publikacji za pomocą mediów społecznościowych (Facebook, Instagram, Twitter, Pinterest, newsletter).
Roczna subskrypcja drukowanego magazynu Contemporary Lynx wraz z dostawą.

DRUGA NAGRODA

10 000 PLN

Prace opublikowane w Contemporary Lynx Online Weekly.
Informacją o publikacji za pomocą mediów społecznościowych (Facebook, Instagram, Twitter, Pinterest, newsletter).
Roczna subskrypcja drukowanego magazynu Contemporary Lynx wraz z dostawą.

TRZECIA NAGRODA

5 000 PLN

Prace opublikowane w Contemporary Lynx Online Weekly.
Informacją o publikacji za pomocą mediów społecznościowych (Facebook, Instagram, Twitter, Pinterest, newsletter).
Roczna subskrypcja drukowanego magazynu Contemporary Lynx wraz z dostawą.

WYRÓŻNIENIA

10 x

Prace opublikowane w Contemporary Lynx Online Weekly.
Informacją o publikacji za pomocą mediów społecznościowych (Facebook, Instagram, Twitter, Pinterest, newsletter).
Jeden egzemplarz aktualnego wydania magazynu Contemporary Lynx wraz z dostawą.

DODATKOWE PREZENTY:

30 x

30 artystów zakwalifikowanych do shortlisty konkursu otrzyma egzemplarz Contemporary Lynx Magazine z dostawą do domu.

Jury

Valeria Napoleone

Kolekcjonerka i patronka instytucji sztuki

Kolekcjonerka i patronka wybranych instytucji sztuki.
Przewodnicząca Commity of Developments organizacji non-profit Studio Voltaire w Londynie oraz członkini zarządu Contemporary Art Society. Zasiada w radzie powierniczej w Institute of Fine Arts w Nowym Jorku (NYU) i President Global Council na Uniwersytecie Nowojorskim. Ponadto, jest członkinią rady doradczej w Association of Women in Arts oraz A.I.R. Gallery w Nowym Jorku.
W 2015 powstała platforma “Valeria Napoleone XX”, która wspiera projekty i inicjatywy mające na celu zwrócenie uwagi na twórczość kobiet artystek w świecie sztuki współczesnej. „Valeria Napoleone XX” współpracuje z instytucjami takimi jak Contemporary Art Society w Wielkiej Brytanii, Sculpture Center i IFA w Nowym Jorku.
W 2019 roku Napoleone została laureatką prestiżowej nagrody Montblanc Art Patronage Award.
Valeria Napoleone jest absolwentką dziennikarstwa w Journalism School na NYU oraz zarządzania galeriami sztuki w Fashion Institute of Technology w Nowym Jorku. Jej kolekcja skupia się wokół kobiet artystek pracujących w kontekście międzynarodowym.
Natalia Sielewicz

Kuratorka Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie

Historyczka sztuki i kuratorka w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Absolwentka Central Saint Martins College i Courtauld Institute w Londynie. W Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie kuratorowała wystawy: „Farba znaczy krew. Kobieta, afekt i pragnienie we współczesnym malarstwie” (2019), „Chuliganki” (2017), „Ministerstwo Spraw Wewnętrznych. Intymność jako tekst” (2017), „Chleb i Róże. Artyści wobec podziałów klasowych” (2015, wspólnie z Łukaszem Rondudą), „Ustawienia prywatności. Sztuka po internecie” (2014). Kuratorka i producentka licznych performansów i wydarzeń dyskursywnych. Publikowała w Artforum, Mousse Magazine, Widok. Teorie i praktyki kultury wizualnej i w różnych katalogach artystycznych.
Andrzej Chyra

Aktor, reżyser

Absolwent Akademii Tealtalnej im. Aleksandra Zelwerowicza wydziału aktorskiego I reżyserii.
W filmie zadebiutował w 1993 rolą Benvollo w „Kolejności uczuć” w reżyserii R. Piwowarskiego. Pierwszą nagrodę przyniosła mu rola Gerarda Nowaka w filmie „Dług” Krzysztofa Krauzego, za którą w 1999 został uhonorowany w kategorii „pierwszoplanowa rola męska” na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Sukces ten powtórzył w 2005 otrzymując na FPFF w Gdyni nagrodę za rolę w „Komorniku” Feliksa Falka oraz w 2013 z „W imię...” Małgorzaty Szumowskiej. Za role w „Długu” i „Komorniku” został również uhonorowany Polską Nagrodą Filmową – Orłem.
W styczniu 2013 zadebiutował jako reżyser operowy, reżyserując w Operze Bałtyckiej „Graczy” Szostakowicza-Meyera, w 2015 wyreżyserował kolejną operę „Czarodziejska góra” Pawła Mykietyna, za którą otrzymał nagrodę im. Konrada Swinarskiego. W 2018 podjął się reżyserii „Carmen” w Teatrze Wielkim w Warszawie.
W latach 2000-2007 był w zespole Teatru Rozmaitości, od 2008 współpracuje z Nowym Teatrem w Warszawie, co zaowocowało również spektaklami w teatrze Odeon w Paryżu.
Zagrał również m.in. w filmie „Tulipany“ Jacka Borcucha, „Wszyscy jesteśmy Chrystusami“ Marka Koterskiego, „Katyń“ Andrzeja Wajdy, „Pomiędzy słowami“ Urszuli Antoniak, „Daas“ Adriana Panka, „Carte Blanche“ Jacka Lusińskiego.
Na premierę czekają „Magnezja” M. Bochniaka, „Śniegu już nigdy nie będzie” M. Szumowskiej.

Rafał Milach

Artysta wizualny, fotograf, autor książek

Podejmuje tematy dotyczące transformacji w dawnym bloku wschodnim. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Wykładowca Szkoły filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach oraz Instytutu Twórczej Fotografii Slezské Univerzity w Opawie. Autor nagradzanych książek, m.in. The Winners, 7 Rooms i Pierwszy marsz dżentelmenów. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Magnum Foundation i Europejskiej Fundacji Kultury. Laureat konkursu World Press Photo oraz finalista Deutsche Börse Photography Prize 2018. Współzałożyciel kolektywów Archiwum Protestów Publicznych i Sputnik Photos. Miał liczne wystawy w Polsce i na świecie. Jego prace znajdują się w kolekcjach m. in. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie, Fundacji Sztuki Polskiej ING. Od 2018 członek stowarzyszony agencji Magnum Photos.
Jacek Weichert

Dyrektor segmentu, Allegro

Studiował historię sztuki oraz Międzywydziałowe Indywidualne Studia Humanistyczne (MISH) w Poznaniu i Warszawie. W latach 2010–2013 pracował w Głównej Księgarni Naukowej im. Bolesława Prusa na stanowisku PR&Marketing Managera. Od 2013 roku w Allegro jako Product Manager m.in. zajmował się rozwojem kategorii Książki i komiksy, w tym projektem interaktywnej książki Starość aksolotla Jacka Dukaja. Od 2016 roku Business Unit Manager kategorii Kultura i Rozrywka, a od 2018 Segment Director kategorii Kultura i Rozrywka oraz Kolekcje i Sztuka, gdzie wspólnie z zespołem realizuje m.in. projekt „Strefy Kolekcjonera” dla galerii oraz domów aukcyjnych na Allegro.
W konkursie Art Prize reprezentuje zespół Kolekcje i Sztuka: Mariusz Krasowiak (kierownik kategorii), Justyna Rogozińska (starszy opiekun kluczowych klientów – kolekcje i książki), Karolina Miszczak (opiekun kluczowych klientów – sztuka, antyki, produkty inwestycyjne).
Dobromiła Błaszczyk Sylwia Krasoń

Redaktorki naczelne Contemporary Lynx

Dobromiła Błaszczyk — historyk sztuki i kuratorka, od 2013 roku współzałożycielka i redaktorka naczelna Contemporary Lynx Magazine oraz prezes Fundacji Contemporary Lynx. Uzyskała tytuł magistra historii sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie (2010). Kuratorka i autorka tekstów o sztuce. Pracowała w Galerii Starmach (2009–2016), gdzie organizowała i koordynowała wystawy, targi sztuki i projekty ściśle współpracując z instytucjami krajowymi i międzynarodowymi, a także kolekcjonerami sztuki. Wcześniej współpracowała także m.in. z Galerie Parrotta Contemporary Art w Stuttgarcie, lokal_30 w Warszawie, Miesiącem Fotografii w Krakowie, Art Agenda NOVA i East of Art Foundation (2007–2008). Była zaangażowana w organizację 7. edycji Biennale Jeunne Création Européenne w Montrouge (Francja). Autorka tekstów o sztuce, gościnny wykładowca, moderator i gość paneli dyskusyjnych i członek komisji konkursowych.

Sylwia Krasoń — historyk sztuki, od 2013 roku jest współzałożycielką organizacji artystycznej i niezależnego wydawnictwa Contemporary Lynx z siedzibą w Londynie oraz od 2018 roku wiceprezeską Fundacji Contemporary Lynx w Warszawie. Redaktorka naczelna magazynu Contemporary Lynx. Magister historii sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Posiada również tytuł Master of Arts z dziedziny Arts Management & Policy zdobyty na uczelni Birkbeck — University of London. Pracowała dla galerii Saatchi w Londynie, w domu aukcyjnym Philips de Pury, odbyła też staż w zespole kuratorskim w Barbican Art Gallery, gdzie współpracowała nad wystawą Bauhaus. Art as Life. W 2012 roku prowadziła swoją galerię Wrong Door w Londynie. Autorka tekstów o sztuce i kulturze. Prelegentka konferencji i gość i moderator paneli dyskusyjnych w Polsce i w Wielkiej Brytanii, a także członek komisji konkursowych.