Zwycięzcy
Agata Ingarden, Yan Tomaszewski, Marta Romankiv to trójka artystów, którzy zachwycili swoimi pracami jury i zwyciężyli w pierwszej edycji międzynarodowego konkursu dla artystów sztuk wizualnych Allegro Prize 2020.
GŁÓWNA NAGRODA — 35 000 PLN
Agata Ingarden (FR)
W pracach Ingarden niepewność co do przyszłości sączy się i przecieka na naszych oczach niczym płynny cukier, stanowiący jedno z tworzyw jej instalacji. Co nas czeka w przyszłości, która wyłania się z jej realizacji? Dystopijny świat, a w nim — nasz dom. Taki, który budujemy tu i teraz oraz taki, który chowamy we wspomnieniach. W portfolio Ingarden widać jej ogromną wrażliwość na materiały, formy i ich właściwości. Jej organiczne rzeźby wydają się pochłaniać naszą rzeczywistość — przestrzenie domowe i biurowe — niczym samodzielne organizmy, na nowo poddając pod dyskusję związki między naturą a technologią. Zatracenie, rozedrganie, lęk, brak stabilności — głos Ingarden to głos młodego pokolenia, dla którego czas ma szczególne znaczenie; jego upływ to bowiem jedyny pewnik.
Druga nagroda — 10 000 PLN
Yan Tomaszewski (FR)
Jako historyk sztuki, Yan Tomaszewski zakorzenia swoje prace w tradycji awangardowej. Jako artysta — buduje własną, alternatywną przestrzeń. W jego praktyce twórczej, proces kreowania historii równoległej do oficjalnej poprzedza gruntowny research, którego wynik końcowy składa się na prace wideo w równej mierze oparte na faktach, co fikcji/wierzeniach. Tworzy przy tym całe uniwersum obiektów, obcych organizmów, barwnych postaci i emocji.
-
Yan Tomaszewski, Gangnam Beauty, 2020 video steel, courtesy of the artist -
Yan Tomaszewski, Gangnam Beauty, 2020 video steel, courtesy of the artist -
Yan Tomaszewski, Tchouri, exhibition views on the tarmac of the Air and Space Museum (FR), 2018; mass-coloured concrete, steel, 8 x 5 x 5 m, courtesy of the artist and the Air and Space Museum -
Tchouri, 2018, mass-coloured concrete, steel, 8 x 5 x 5 m; 4K video, 04'07'' ; borosilicate glass, stainless steel, PVC
Trzecia nagroda — 5 000 PLN
Marta Romankiv (UA/PL)
Artystka, mimo młodego wieku, jest świadomą, dojrzałą i zaangażowaną społecznie artystką. Odważnie wkracza w przestrzeń publiczną, podejmując temat imigracji zarobkowej ze wschodu. Jej gesty wybielania flag czy postulaty znoszenia granic — choć wynikają bezpośrednio z relacji geopolitycznych między Polską a sąsiadami — zdają się przybierać walor uniwersalny i mieć potencjał rezonansu w wielu miejscach we współczesnym świecie. W poszukiwaniu drugiego człowieka — tego “innego”, wycofanego i schowanego w cieniu ciężkiej pracy — Romankiv wychodzi z bezpiecznej przestrzeni instytucji sztuki, by tchnąć w artystyczny gest nową sprawczość o znaczeniu politycznym.
-
Marta Romankiv, Immigrant take a vote, presentation -
-
Marta Romankiv, German Flag, 2020, installation, courtesy of the artist -
Marta Romankiv, Architects, 2019, video, 06:26 min, courtesy of the artist
Wyróżnienie
Anna Zaradny (PL)
Wyróżnienie
Magdalena Lazar (PL)
Wyróżnienie
Rafal Zajko (UK)
Wyróżnienie
Horacy Muszyński (PL)
Wyróżnienie
Open Group (UA/PL)
Wyróżnienie
Barbara Gryka (PL)
Wyróżnienie
Honza Zamojski (PL)
Wyróżnienie
Veneta Androva (DE)
Wyróżnienie
Emilia Kurylowicz (DE)
Wyróżnienie
Paweł Starzec (PL)
O nas
Allegro i Contemporary Lynx z przyjemnością
ogłaszają drugą edycję konkursu Allegro Prize
z łączną pulą nagród 50,000 zł
Naszym celem jest:
- Danie artystom możliwości zaprezentowania swoich prac wśród niezwykle szerokiego grona odbiorców.
- Poprzez przyznanie nagród finansowych, danie możliwości skupienia się tylko i wyłącznie na rozwoju artystycznym.
- Stworzenie platformy gdzie miłośnicy sztuki, kuratorzy, kolekcjonerzy i właściciele galerii z całego świata mogą spotkać artystów wybranych przez renomowane grono jury.
- Wsparcie i promocja sztuk wizualnych oraz poszukiwanie nowych talentów.
Konkurs skierowany jest do:
-
Artystów ze wszystkich krajów, w każdym wieku,
wszystkich dyscyplin.
-
Studentów lub absolwentów
uczelni artystycznych.
-
Wszystkich twórców niezależnie od tego
czy ukończyli studia artystyczne
Brak opłaty wpisowej
W związku z pandemią koronawirusa wiele wystaw zostało wstrzymanych lub anulowanych przez co artyści znaleźli się w trudnej sytuacji. Dlatego zdecydowaliśmy, że także w tym roku wszelkie opłaty za udział w konkursie zostają zniesione.
Jury
-
Anda Rottenberg
Kuratorka, historyczka sztuki
Kuratorka wystaw, historyczka i krytyczka sztuki, absolwentka studiów magisterskich kierunku historii sztuki na Uniwerystecie Warszawskim (1970). W latach 1973–1986 pracowała w Instytucie Sztuki Polskiej Akademii Nauk. Założycielka Fundacji EGIT, 1986; Warszawskiego Centrum Sztuki Współczesnej Sorosa, 1992 oraz Instytutu Fundacji Promocji Sztuki, 1997. W latach 1993–2001 dyrektorka Zachęty — Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie; gościnnie jako konsultant dla Museum of Modern Art w Nowym Jorku, 2001–2002; przewodnicząca rady programowej Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, 2005–2007.
Od 1980 roku kuratorka i współkuratorka wielu wystaw międzynaradorowych, między innymi: I Biennale w Gwangju, Korea Południowa; Aspects–Positions 19949–1999, 50 Years of Art in Middle Europe (Wiedeń-Budapeszt-Barcelona-Birmingham, 2000); L'Autre Moitie de l'Europe (Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paryż, 2000–2001); Gdzie jest brat twój, Abel? (Zachęta — Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, 1995); Forgetting (Weseburg Museum, Bremen, 2000); Continental Breakfast, Belgrad 2004; Warszawa-Moskwa / Moskwa — Warszawa 1900-2000 (Zachęta — Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa oraz Tretiakowskaya Gallery, Moskwa, 2004–2005); Obok. Polska-Niemcy. 1000 lat historii w sztuce (Martin-Gropius-Bau, Berlin, 2011); VOID (Małopolskie Centrum Kultury Sokół, Nowy Sącz, 2012); UNI/JA-UNI-ON, Open Air (przestrzeń publiczna, Lublin, Poland, 2013); Postęp i Higiena (Zachęta — Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, 2014); Perspektywa wieku dojrzewania. Szapocznikow — Wróblewski — Wajda (Muzeum Śląskie, Katowice, 2018).
Kuratorka Polskiego Pawilonu podczas Biennale w Wenecji (1993–1995), a także, między innymi, na Biennale w Sao Paolo (1997–2007).
Autorka wielu tekstów o sztuce, tłumaczonych na większość języków europejskich jak i na język japoński czy koreański. Jej ostatnio wydane książki to: Sztuka w Polsce 1945–2005, 2005; Przeciąg: teksty o sztuce polskiej lat 80, 2009; książka biograficzna Proszę bardzo, 2009; Rottenberg: już trudno (rozmawia Dorota Jarecka), 2014; Stanisław Fijałkowski, Berlin, 2016; Miroslaw Balka, Hangar Bicocca, Milano, 2017; Berlińska depresja: dziennik, 2018.
Nauczyciel akademicki studiów kuratorskich (Bard College, Nowy Jork; Uniwersytet Jagielloński, Kraków; Uniwersytet Warszawski; Akademia Sztuk Pięknych, Warszawa); gościnnie seminaria mistrzowskie na Akademii Sztuki w Monachium oraz Uniwersytecie Aalto w Helsinkach.
Współzałożycielka i członkini Zarządu Fundacji Manifesta 1; w 2015/2016 odbyła stypendium badawczo-naukowe na Wissenschaftskolleg zu Berlin — Institute for Advanced Studies, członkini Komisji Selekcyjnej na Dyrektora Documenta 12.
Od 2017 roku, pełni funkcję szefowej działu kultury w „Vogue Polska”.
Od 2012 roku, prowadzi cotygodniową autorską audycję radiową Andymateria.
Działa również jako niezależna autorka i kuratorka w dziedzinie sztuki.
-
Jakub Julian Ziółkowski
Malarz, rzeźbiarz i rysownik
Urodzony w 1980 roku w Zamościu. Malarz, rzeźbiarz i rysownik. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Autor wystaw indywidualnych, m.in. Święte Nic / Holy Nothing, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, 2018; Ian Moon, Hauser & Wirth, Londyn, 2017; Glimmers, Fundacja Galerii Foksal, Warszawa, 2017; Sick of Love, Café Nha San, Hanoi, 2016; Hokaina, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, 2010. Uczestnik licznych wystaw zbiorowych, m.in. Dzikość serca. Portret i autoportret w Polsce po 1989 roku / Wild at Heart. Portrait and Self-portrait in Poland After 1989, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, 2018; Nowness / Teraźniejszość, Galeria Sztuki Współczesnej, Opole, 2017; STATE OF LIFE. Polish Contemporary Art within a Global Circumstance, National Art Museum of China, Pekin, 2015, Painters of Modern Life, The Box, Los Angeles, 2014; Co widać. Polska sztuka dzisiaj, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa, 2014; Paintings Between the Lines, CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco, 2011; The Generational: Younger Than Jesus, The New Museum of Contemporary Art, Nowy Jork, 2009. Uczestnik wystawy The Encyclopedic Palace, w ramach 55 Biennale w Wenecji w 2013 roku, Biennale w Gwangju w 2010 oraz Biennale w Atenach w 2009. Mieszka i pracuje w Krakowie.
-
Brodka Brodka
Piosenkarka, miłośniczka sztuki i kolekcjonerka
Najpierw, za sprawą popularnego talent show, została nastoletnią gwiazdą, później musiała udowodnić, że na to zasłużyła. Nie było łatwo, ale od wydanej w 2010 Grandy nikt już nie ma wątpliwości, że miejsce Brodki jest na szczycie. Cóż, w końcu jest góralką…
Od tego czasu Brodka pracuje nad kolejnym, piątym już albumem, z którego nowości poznamy już jesienią tego roku.
-
Werner Jerke
Kolekcjoner, założyciel Jerke Museum
Urodzony w 1957 w Wielowsi koło Gliwic. Absolwent geografii na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie gdzie uzyskał tytuł magistra geografii. W 1981 wyjechał do Niemiec. Ukończył studia medycyny w Bonn. Od 1996 roku prowadzi własną klinikę okulistyczną w Herten koło Recklinghausen. Ukończył również studium podyplomowe z Rynku Sztuki na Krakowskiej Akademii im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego.
Kolekcjoner polskiej sztuki współczesnej i propagator kultury polskiej w Niemczech. W 2016 otworzył Museum Jerke w Recklinghausen w Zagłębiu Ruhry, gromadzące sztukę najwybitniejszych artystów XX i XXI wieku. Prace z jego kolekcji pojawiają się na wystawach na całym świecie. Prace z kolekcji autorstwa Aliny Szapocznikow były prezentowane na retrospektywnej wystawie artystki w nowojorskim MoMA, a także w Brukseli, Los Angeles i Columbus w Ohio. Prace Katarzyny Kobro i Władysława Strzemińskiego z kolekcji Jerkego prezentowane były na wystawie w Centre Pompidou w Paryżu, w Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía w Madrycie oraz Gemeentemuseum Den Haag w Hadze.
W 2015 roku ponad 80 prac z kolekcji Wernera Jerkego zostały zaprezentowane w Atlasie Sztuki w Łodzi. Wiosną 2014 r. w Düsseldorfie odbyła się wystawa prac abstrakcyjnych z jego kolekcji. Przez wiele lat Werner Jerke był sponsorem spotkań polskich artystów geometrii (w Radziejowicach, a wcześniej w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku).
W listopadzie 2019 roku w Zachęcie — Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie miała miejsce premiera najnowszego projektu Wernera Jerke. The Power of Art to tytuł filmu wyreżyserowanego przez niego i stworzonego na podstawie jego autorskiego scenariusza. Film ukazuje jego subiektywny punkt widzenia na prace Gruppy, jednej z najważniejszych grup artystycznych lat 80.
-
Łukasz Ronduda
Historyk sztuki, kurator, reżyser
Kurator w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Adiunkt na Wydziale Zarządzania Kulturą Wizualną Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.
Autor książek: Polska Sztuka lat 70. Awangarda (2009), Strategie subwersywne w sztukach medialnych (2006), Warpechowski, Konieczny, Bodzianowski, Uklański. Warpechowski, Dawicki (2011). W 2011 opublikował powieść W połowie puste napisaną wspólnie z Łukaszem Gorczycą.
Redaktor publikacji, m.in.: Warsztat Formy Filmowej (wspólnie z Mariką Kuźmicz, 2017), Kino-Sztuka, zwrot kinematograficzny w polskiej sztuce współczesnej (wspólnie z Jakubem Majmurkiem, 2016), Oskar Hansen Opening Modernism (wspólnie z Aleksandrą Kędziorek, 2014), KwieKulik (wspólnie z Georgiem Schoolhammerem, 2013).
Kurator wystaw m.in.: Precz z Alfonsami Sztuki, relacje pomiędzy sztuką a punkiem (wspólnie z M. Wolińskim, Warszawska Giełda Papierów Własnościowych, 2006); Nowa Sztuka Narodowa (wspólnie z S. Cichockim, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie 2012), Co Widać. Polska Sztuka Dzisiaj (wspólnie z S. Cichockim, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie 2014), Chleb i Róże (wspólnie z N. Sielewicz, Muzeum Sztuki Nowoczesnej 2016). Czym jest Oświecenie? (wspólnie z G. Macugą i T. Szerszeniem, Muzeum Sztuki Nowoczesnej 2018). W 2019 roku był kuratorem polskiego Pawilonu na Biennale w Wenecji — Roman Stańczak, LOT (wspólnie z Ł. Mojsakiem).
Reżyser filmów fabularnych: Performer (2015) oraz Serce Miłości (2017). Obecnie pracuje nad trzecim filmem fabularnym Wszystkie nasze strachy (2021). Członek Zarządu Gildii Reżyserów Polskich.
Laureat nagrody im. Stajudy 2019.
-
Jacek Weichert
Dyrektor segmentu, Allegro
Studiował historię sztuki oraz Międzywydziałowe Indywidualne Studia Humanistyczne (MISH) w Poznaniu i Warszawie. W latach 2010–2013 pracował w Głównej Księgarni Naukowej im. Bolesława Prusa na stanowisku PR&Marketing Managera. Od 2013 roku w Allegro jako Product Manager m.in. zajmował się rozwojem kategorii Książki i komiksy, w tym projektem interaktywnej książki Starość aksolotla Jacka Dukaja. Od 2016 roku Business Unit Manager kategorii Kultura i Rozrywka, a od 2018 Segment Director kategorii Kultura i Rozrywka oraz Kolekcje i Sztuka, gdzie wspólnie z zespołem realizuje m.in. projekt „Strefy Kolekcjonera” dla galerii oraz domów aukcyjnych na Allegro.
W konkursie Art Prize reprezentuje zespół Kolekcje i Sztuka: Mariusz Krasowiak (Kierownik kategorii), Justyna Cieślak (Starszy Opiekun Klienta Kolekcje i Produkty Inwestycyjne), Karolina Miszczak (Opiekun Klienta Antyki i Sztuka, Rękodzieło), Mariola Iwon (Właściciel kategorii) oraz Monika Tomaszewska (Specjalista Rozwoju Oferty).
-
Dobromiła & Sylwia Błaszczyk & Krasoń
Redaktorki naczelne Contemporary Lynx
Dobromiła Błaszczyk — historyk sztuki i kuratorka, od 2013 roku współzałożycielka i redaktorka naczelna Contemporary Lynx Magazine oraz prezes Fundacji Contemporary Lynx. Uzyskała tytuł magistra historii sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie (2010). Kuratorka i autorka tekstów o sztuce. Pracowała w Galerii Starmach (2009–2016), gdzie organizowała i koordynowała wystawy, targi sztuki i projekty ściśle współpracując z instytucjami krajowymi i międzynarodowymi, a także kolekcjonerami sztuki. Wcześniej współpracowała także m.in. z Galerie Parrotta Contemporary Art w Stuttgarcie, lokal_30 w Warszawie, Miesiącem Fotografii w Krakowie, Art Agenda NOVA i East of Art Foundation (2007–2008). Była zaangażowana w organizację 7. edycji Biennale Jeunne Création Européenne w Montrouge (Francja). Autorka tekstów o sztuce, gościnny wykładowca, moderator i gość paneli dyskusyjnych i członek komisji konkursowych.
Sylwia Krasoń — historyk sztuki, od 2013 roku jest współzałożycielką organizacji artystycznej i niezależnego wydawnictwa Contemporary Lynx z siedzibą w Londynie oraz od 2018 roku wiceprezeską Fundacji Contemporary Lynx w Warszawie. Redaktorka naczelna magazynu Contemporary Lynx. Magister historii sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Posiada również tytuł Master of Arts z dziedziny Arts Management & Policy zdobyty na uczelni Birkbeck — University of London. Pracowała dla galerii Saatchi w Londynie, w domu aukcyjnym Philips de Pury, odbyła też staż w zespole kuratorskim w Barbican Art Gallery, gdzie współpracowała nad wystawą Bauhaus. Art as Life. W 2012 roku prowadziła swoją galerię Wrong Door w Londynie. Autorka tekstów o sztuce i kulturze. Prelegentka konferencji i gość i moderator paneli dyskusyjnych w Polsce i w Wielkiej Brytanii, a także członek komisji konkursowych.
Terminy
ogłoszenie naboru
30
czerwca
termin zgłoszeń
10
listopada
ogłoszenie shortlisty
01
grudnia
ogłoszenie wyników
15
grudnia
Brak opłaty wpisowej
W związku z pandemią koronawirusa wiele wystaw zostało wstrzymanych lub anulowanych przez co artyści znaleźli się w trudnej sytuacji. Dlatego zdecydowaliśmy, że także w tym roku wszelkie opłaty za udział w konkursie zosta ją zniesione.
Artykuły
„Niech sztuka mówi sama za siebie” Rozmowa z Dorianem Batycką
Dorian Batycka to niezależny kurator i krytyk sztuki, działający w Europie, Kanadzie i Dubaju. Pisze między innymi dla „The Art Newspaper”, artnet, Hyperallergic i Frieze. Jego zainteresowania obejmują technologię, politykę kulturalną, ale także wszystko, co skandalizujące.
Jak patrzeć na coś krytycznie i jednocześnie dobrze się bawić? Rozmowa ze Slavs and Tatars
Slavs and Tatars snują refleksje nad latami swojej działalności i zdradzają, czym tak naprawdę jest dla nich sztuka.
Znamy zwycięzców Allegro Prize 2021 Paul Debashish, Latifa Zafar Attaii, Ewa Ciepielewska
Po burzliwych obradach jury wybrało trzech zwycięzców oraz 10 wyróżnień. Paul Debashish, Latifa Zafar Attaii, Ewa Ciepielewska to trójka artystów, którzy swoimi pracami zachwycili jury i zwyciężyli w drugiej edycji […]
Organizatorzy
ORGANIZATORZY:
Największa polska platforma e‑commerce, która od 2018 roku prowadzi “Strefę Kolekcjonera” gdzie promuje sztukę współczesną i antyki.
allegro.pl
Międzynarodowy i niezależny magazyn poświęcony sztuce, kulturze, fotografii, projektowaniu i kolekcjonowaniu dzieł sztuki.
contemporarylynx.co.ukPARTNERZY:
PATRONI MEDIALNI:
