Contemporary Lynx - print and online magazine on art & visual culture |

Zwycięzcy

Daniil Revkovskiy i Andriy Rachinskiy (kolektyw), Dorota Gawęda i Eglė Kulbokaitė (kolektyw) oraz Zuzanna Czebatul — to artyści, którzy zachwycili swoimi pracami jury i zwyciężyli w trzeciej edycji międzynarodowego konkursu dla artystów sztuk wizualnych Allegro Prize 2022. W tym roku po raz pierwszy przyznaliśmy Nagrodę Publiczności. Zdobył ją Yuriy Biley.

Jury wyróżniło w tym roku aż 12 artystów, zamiast dziesięciu, gdyż trzech z nich otrzymało jednakową liczbę punktów. Ich prace zostaną zaprezentowane na łamach magazynu Contemporary Lynx.

NAGRODA GŁÓWNA — 25 000 PLN

Daniil Revkovskiy i Andriy Rachinskiy (kolektyw)

Uzasadnienie: Duet artystów Revkovskiy i Rachinskiy od wielu lat obserwuje i dokumentuje z dużym zacięciem politycznym swoją ojczyznę — Ukrainę. Artyści tworzą niezwykle istotny obraz pamięci zbiorowej kraju, straumatyzowanego wojenną rzeczywistością. Badając konteksty i krajobrazy przemysłowych regionów Ukrainy łączą różne formy praktyk artystycznych (instalacje, wideo, rekonstrukcje, archiwa). Duet przetwarza dużą ilość informacji budując nowe archiwum w duchu koncepcji “impulsu archiwalnego” Hala Fostera poprzez wyciąganie na powierzchnię niepopularnych tematów oraz niezauważonych wcześniej procesów historycznych i społecznych.

Biografia: Daniil Revkovskiy i Andriy Rachinskiy to artyści z Charkowa, którzy łączą różne praktyki artystyczne (instalacje, wideo, archiwa), badając konteksty i krajobrazy przemysłowych regionów Ukrainy. Ukończyli Państwową Akademię Projektowania i Sztuki w Kijowie. Zdobywali wyróżnienia w konkursach organizowanych przez Pinchuk Art Centre w latach 2018, 2020 i 2022. W 2020 zdobyli nagrodę publiczności Pinchuk Art Centre za projekt "Hooligans".

‘Bardzo się cieszymy z udziału w konkursie Allegro Prize. Niezmiernie nas cieszy wygrana. To dla nas niezwykle ważna nagroda i wyraz uznania naszej wieloletniej wspólnej pracy. Nastały bardzo trudne czasy dla nas i wszystkich Ukraińców ze względu na rosyjską agresję. Ale nie przestajemy tworzyć i podejmujemy nowe projekty artystyczne. Wasze wsparcie pozwoli nam je kontynuować. Ta nagroda pomoże nam realizować nowe projekty, które zaprezentują Ukrainę światu. Bardzo dziękujemy!’

Andriy Rachinskiy and Daniil Revkovskiy
Andriy Rachinskiy and Daniil Revkovskiy
Andriy Rachinskiy and Daniil Revkovskiy
Andriy Rachinskiy and Daniil Revkovskiy

NAGRODA GŁÓWNA — 25 000 PLN

Dorota Gawęda i Eglė Kulbokaitė (kolektyw)

Uzasadnienie: Procesualne działania Doroty Gawędy i Eglė Kulbokaitė obejmują performance, rzeźbę, fotografię, malarstwo i wideo. Artystki odwołują się do bałtycko-słowiańskiego folkloru, tradycyjnych litewskich pieśni ludowych oraz literatury zmieszanej z ekofeministyczną krytyką. Ich prace wskazują na niepokoje, które odnoszą się do ekologicznych oraz społecznych zmartwień, ukazujących nasze współczesne bolączki. Rzeczywiste (dawne i teraźniejsze), wyśnione, lub baśniowe lęki mutują i nabierają nowych form — tworzą kolejne narracje pełne grozy, wyznaczając tym samym naszą możliwą przyszłą koegzystencję. Wspólna twórczość artystek w imponujący sposób odzwierciedla obecne czasy, w których nie można mówić o jakiejkolwiek pewności.

Biografia: Dorota Gawęda i Eglė Kulbokaitė to duet artystyczny mieszkający i pracujący w Bazylei. Obie ukończyły Royal College of Art w Londynie w 2012 roku. Ich wspólne prace obejmują performance, rzeźbę, fotografię, malarstwo i wideo. Są założycielkami YOUNG GIRL READING GROUP (2013-2021). Wystawiały na arenie międzynarodowej m.in. w: Kunstraum Niederoesterreich, Wiedeń (2022); Centre Culturel Suisse, Paryż (2022); Kunstverein Hamburg (2021); Istituto Svizzero, Palermo i Mediolan (2021); Kunstverein Leipzig (2021); Swiss Institute, Nowy Jork (2020); Julia Stoschek Collection, Düsseldorf (2020); FriArt - Kunsthalle Fribourg (2020); Futura, Praga (2019); Lafayette Anticipations, Paryż (2019); Palais de Tokyo, Paryż (2018); Cell Project Space, Londyn (2018); 6th Athens Biennale (2018); Kunsthalle Basel (2017); ICA, Londyn (2017); MOMA, Warszawa (2016); Berlin Biennale 9 (2016); MaM, Paryż (2015) m.in. Są beneficjentami CERN Collide Residency 2022 oraz laureatami Swiss Performance Art Award 2021.

‘Bardzo nas ucieszyło, że zostałyśmy wybrane spośród tylu świetnych zgłoszeń. Czujemy się zaszczycone i wyróżnione. Uznanie dla naszej praktyki ze strony zawodowego jury złożonego z pracowników kultury, których tak podziwiamy, wiele dla nas znaczy. Jesteśmy bardzo wdzięczne jury i wielu współpracownikom, z którymi tworzyłyśmy nasze prace na przestrzeni lat.'
'Mamy nadzieję, że nagroda przyczyni się do zwiększenia widoczności naszej pracy na arenie międzynarodowej, a także – co dla nas szczególnie ważne – w kontekście polskiej sztuki. Oprócz bezpośredniej promocji, jaką zapewnia nagroda, cieszymy się z możliwości zaprezentowania naszej twórczości na łamach magazynu Contemporary Lynx. Wsparcie finansowe jest bardzo ważne, zwłaszcza w przypadku praktyk artystyczno-badawczych, i pomoże nam kontynuować pracę w dotychczasowej formie.’

Dorota Gawęda and Eglė Kulbokaitė
Amanda Wilkinson, Dorota Gawęda and Eglė Kulbokaitė
Dorota Gawęda and Eglė Kulbokaitė
Dorota Gawęda and Eglė Kulbokaitė

NAGRODA GŁÓWNA — 25 000 PLN

Zuzanna Czebatul

Uzasadnienie: Zuzanna Czebatul w swoich pracach często odnosi się do struktur władzy, ideologii i polityki, w których eksponuje ich płynność lub elastyczność. Używa własnego ciała jako zapalnika dla erotycznej fantazji o władzy. Jej instalacje często mogą sprawiać wrażenie rozpadających się, zniszczonych, zdeformowanych lub fragmentarycznych. Podważają przy tym takie pojęcia jak: pomnik, gmach publiczny czy architektura symboliczna — są antypomnikami dla społeczeństwa wolnego od ideologii. Artystka przełamuje granice i systemy dominacji głównie za pomocą wielkoskalowych instalacji, które często w dosłowny lub przejaskrawiony sposób oddają głos queerowej oraz kobiecej perspektywie patrzenia na świat.

Biografia: Zuzanna Czebatul ukończyła studia artystyczne na uczelni Städelschule we Frankfurcie nad Menem, a następnie uczestniczyła w programie MFA w Hunter College w Nowym Jorku na stypendium Fulbrighta. Miała liczne międzynarodowe wystawy indywidualne, m.in. w Kunstpalais Erlangen, CAC Synagogue, Delme (2020), CSW Futura Praga (2019) roku oraz MINI/Goethe Institute Ludlow 38, Nowy Jork (2015). Jej prace znalazły się na wystawach zbiorowych, takich jak Baltic Triennale BT 14 w Wilnie, Athens Biennale AB7 i Biennale we Wrocławiu (2021 r) i wiele innych. Obecnie przebywa na stypendium Hessische Kulturstiftung w Nowym Jorku.

‘Czuję się zaszczycona i zachęcona, tym bardziej że sztuka do pewnego stopnia wydaje się kwestią indywidualną. Ponieważ urodziłam się w Polsce, moja twórczość jest związana z historią i teraźniejszością tego kraju. Dlatego cieszę się, że mogę zaprezentować ją szerszej polskiej publiczności.’

Zuzanna Czebatul, photo by Stini Roehrs
Zuzanna Czebatul
Zuzanna Czebatul, Their New Power, 2020
Zuzanna Czebatul

NAGRODA PUBLICZNOŚCI – 5 000 PLN

Yuriy Biley

Biografia: Yuriy Biley jest artystą wizualnym i kuratorem. Ukończył Narodową Akademię Sztuk Pięknych we Lwowie. Praktyka artysty skupia się na tematach związanych z doświadczeniem emigracji. W 2011 roku wraz z Pavlo Kovachem i Stanislavem Turiną stworzył we Lwowie galerię sztuki o nazwie "Galeria Detenpyla", która skupia się na twórczości ukraińskich i zagranicznych artystów współczesnych. Poszczególne prace artysty znajdują się w zbiorach galerii Labirynt, Lublin (Polska), Muzeum Sztuki Współczesnej w Chersoniu (Ukraina) oraz w kolekcjach prywatnych.

Yuriy Biley, Photo by Michał Kaczyński, 2022
Yuriy Biley, KNOWLEDGE OF IMMIGRANT WOMEN THE WEALTH OF THE MOTHERLAND 2022, installation, steel, sheet metal, paint, size 400x300x20cm. Exhibition, “Raster Sculpture Garden”, Raster gallery, Warsaw, Poland. Photo by Michał Kaczyński
Yuriy Biley, PURPOSE OF STAY, 2019 – ongoing, іnstallation, audio 2h 3' 12", 151 objects
Yuriy Biley, OUR FATHERLAND IS THE MOTHER OF ALL POLES, 2021, from the project «The Value of These Words Also Depends on You», 2021– ongoing.

wyróżnienie

Yuriy Biley

wyróżnienie

Andreea Anghel

wyróżnienie

Filipka Rutkowska

wyróżnienie

Alicja Rogalska

wyróżnienie

SAGG Napoli

wyróżnienie

Yana Kononova

wyróżnienie

Akwasi Afrane

wyróżnienie

Monika Czyżyk

wyróżnienie

Rexy Tseng

wyróżnienie

Beatrice Schuett Moumdjian

wyróżnienie

Veronika Cherednychenko

wyróżnienie

Alexia Venot

O nas

Allegro i Fundacja Contemporary Lynx z przyjemnością
ogłaszają trzecią edycję konkursu Allegro Prize
z łączną pulą nagród 80,000 zł

Naszym celem jest:

Danie artystom możliwości zaprezentowania swoich prac wśród niezwykle szerokiego grona odbiorców.
Poprzez przyznanie nagród finansowych, danie możliwości skupienia się tylko i wyłącznie na rozwoju artystycznym.
Stworzenie platformy gdzie miłośnicy sztuki, kuratorzy, kolekcjonerzy i właściciele galerii z całego świata mogą spotkać artystów wybranych przez renomowane grono jury.
Wsparcie i promocja sztuk wizualnych oraz poszukiwanie nowych talentów.

Konkurs skierowany jest do:

Artystów ze wszystkich krajów, w każdym wieku,

wszystkich dyscyplin.
Studentów lub absolwentów

uczelni artystycznych.
Wszystkich twórców niezależnie od tego,

czy ukończyli studia artystyczne.

Brak opłaty wpisowej

Wszelkie opłaty za udział w konkursie zostają zniesione.

Nagrody

Główna nagroda

3 x 25 000 PLN

Artykuł w Contemporary Lynx Magazine 1(19)2022 lub 2(20)2022.
Prace opublikowane w Contemporary Lynx Online Weekly.
Informacja o publikacji za pomocą mediów społecznościowych (Facebook, Instagram, Twitter, Pinterest, Newsletter).
Roczna subskrypcja drukowanego magazynu Contemporary Lynx wraz z dostawą.

Nagroda Publiczności

5 000 PLN

Artykuł o twórczości opublikowany w Contemporary Lynx Online Weekly.
Informacja o publikacji za pomocą mediów społecznościowych (Facebook, Instagram, Twitter, Pinterest, Newsletter).
Roczna subskrypcja drukowanego magazynu Contemporary Lynx wraz z dostawą.

Wyróżnienia

10 x

Prace opublikowane w Contemporary Lynx Online Weekly.
Informacja o publikacji za pomocą mediów społecznościowych (Facebook, Instagram, Twitter, Pinterest, Newsletter).
Roczna subskrypcja magazynu Contemporary Lynx wraz z dostawą.

Dodatkowe Prezenty

30 x

30 artystów zakwalifikowanych do shortlisty konkursu otrzyma egzemplarz Contemporary Lynx Magazine z dostawą do domu.

Jury

Joanna Kamm

Dyrektorka targów LISTE Art Fair w Bazylei

Joanna Kamm, urodzona w Monachium, studiowała filozofię i kulturoznawstwo w Monachium i Berlinie. W latach 1998-2001 była dyrektorem berlińskiej przestrzeni projektowej, przed założeniem Galerii Kamm, którą zarządzała do 2014 roku. W latach 2001-2003 jej galeria była częścią Liste Art Fair Basel i brała udział w Art Basel w latach 2005-2013 w sekcjach: Statements, Feature and Galleries. Jako właścicielka galerii była członkiem komitetu Art Basel Miami Beach oraz zarządów abc – art berlin contemporary oraz Gallery Weekend Berlin. Jako następczyni Petera Bläuera, Joanna Kamm jest dyrektorką Liste Art Fair Basel od września 2018 r.
Slavs and Tatars

Kolektyw artystyczny

Slavs and Tatars to znany na całym świecie kolektyw artystyczny skupiający się w swoim działaniu na obszarze na wschód od byłego Muru Berlińskiego i na zachód od Wielkiego Muru Chińskiego, czyli Eurazji. Od momentu powstania w 2006 roku kolektyw wykazuje się wnikliwym zrozumieniem kwestii polemicznych w społeczeństwie, torując nowe ścieżki dla współczesnego dyskursu poprzez całkowicie idiosynkratyczną formę produkcji wiedzy: włączając kulturę popularną, tradycje duchowe i ezoteryczne, ustne opowieści, nowoczesne mity, jak również badania naukowe. Funkcjonowanie kolektywu opiera się na trzech działaniach: wystawach, publikacjach i wykładach-przedstawieniach. Kolektyw wydał do tej pory ponad dwanaście książek, w tym ostatnio The Contest of the Fruits (MIT Press, 2021) oraz tłumaczenie legendarnego azerbejdżańskiego pisma satyrycznego Molla Nasreddin (obecnie w drugim wydaniu z I.B Tauris, 2017). Oprócz uruchomienia programu rezydencyjnego i mentorskiego dla młodych profesjonalistów z ich regionu, Slavs and Tatars niedawno otworzyli Pickle Bar – słowiański bar aperitif oraz miejsce spotkań artystów, znajdujący się niedaleko ich studia w Moabit.
Ksenia Malykh

Dyrektorka Platformy Badawczej PinchukArtCentre

Historyczka sztuki, kuratorka, badaczka i dyrektorka Platformy Badawczej PinchukArtCentre w Kijowie. Współzałożycielka organizacji pozarządowej OK Projects i Closer Art Center w Kijowie. Dyrektorka generalna Ukraińskiego Pawilonu Narodowego na 58. Biennale w Wenecji.
Poświęca się głównie działalności badawczej i edukacyjnej. Urodzona w Kijowie w 1985 roku. Tymczasowo mieszka w Hanowerze (Niemcy) jako rezydentka Kestner Gesellschaft.

Anja Rubik

Supermodelka, filantropka i założycielka Fundacji sexed.pl

Urodzona w Polsce supermodelka Anja Rubik od 20 lat pozostaje niezmiennie na szczycie swojej branży. Wystąpiła w kampaniach reklamowych dla najbardziej znanych domów, w tym: Saint Laurent, Chloe, Gucci, Chanel, Valentino, Estee Lauder, Versace i Fendi, żeby wymienić tylko kilka. Stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych muz Karla Lagerfelda i wspierała karierę dyrektora kreatywnego Saint Laurenta, Anthony'ego Vaccarello, gdzie nadal jest twarzą jego projektów. Rubik w ciągu ostatnich dwóch dekad dzieliła swój czas między dziesiątki okładek Vogue i innych czołowych magazynów modowych, seriali telewizyjnych i wybiegów, aż po doradztwo oraz projektowanie dla marek. Vogue Paris nazwał ją jedną z 30 najlepszych modelek dekady. Zajęła też trzecie miejsce w amerykańskiej edycji listy 10 Najlepszych Modelek.
W 2017 Rubik przyjęła rolę Konsultanta Kreatywnego i Ambasadora Parley. W tym samym roku założyła fundację edukacji seksualnej #SEXEDpl w kraju swojego pochodzenia, w Polsce, powołując się na lukę w obecnym programie nauczania, której nie można było odpowiedzialnie zignorować. #SEXEDpl szybko stał się najbardziej popularną platformą edukacyjną w Polsce, będąc jednocześnie rozpoznawanym przez najbardziej wpływowe światowe instytucje, takie jak ONZ i UNFPA. Anja Rubik jest również autorką książki dla nastolatków #SEXEDpl, która stała się ogólnopolskim bestsellerem, sprzedając się w ponad 220 tys. egzemplarzy. Przez lata Anja Rubik była postacią, która przeniosła świat mody na kwestie społeczne i środowiskowe na wielu forach i na wielu różnych platformach, a jej konsekwentna jasność myślenia i odwaga moralna stały się powszechnie szanowane.
photo: Karim Sadli
Dorian Batycka

Kurator i pisarz

Dorian Batycka jest kuratorem sztuki i pisarzem mieszkającym, a raczej ciągle przemieszczającym się pomiędzy Europą, Kanadą i Dubajem. Jego artykuły można przeczytać m.in. w Hyperallergic, CoinDesk, Decrypt, Artnet News, The Art Newspaper oraz Contemporary Lynx. W swoich tekstach porusza tematy takie jak: wyzwania na rynku sztuki i polityka kulturalna. Ponadto, omawia takie zagadnienia jak: cenzura, renowacja dzieł, dziedzictwo kulturalne i współczesna technologia.
Karolina Miszczak

Właścicielka kategorii Kolekcje i sztuka allegro.pl

Absolwentka historii sztuki i wiedzy o kulturze Uniwersytetu Warszawskiego oraz projektowania graficznego w Warszawskiej Szkole Fotografii. Z rynkiem sztuki związana od ponad 10 lat. W latach 2014-2017 advisorka kolekcjonerów zrzeszonych wokół projektu art tank collection i współkuratorka kolekcji o tej samej nazwie, budowanej w oparciu o prace polskich artystów młodego i średniego pokolenia. W latach 2018-2019 dyrektorka Instytutu Fotografii Fort w Warszawie. Od 2020 roku związana z Allegro w roli opiekunki kluczowych klientów z segmentów sztuki, przedmiotów kolekcjonerskich i inwestycyjnych. Od października 2021 pełni funkcję właścicielki kategorii Kolekcje i sztuka, odpowiadając także za działania włączające sztukę współczesną w obszar komunikacji platformy.

Dobromiła Błaszczyk Sylwia Krasoń

Redaktorki naczelne Contemporary Lynx

Dobromiła Błaszczyk — historyk sztuki i kuratorka, od 2013 roku współzałożycielka i redaktorka naczelna Contemporary Lynx Magazine oraz prezes Fundacji Contemporary Lynx. Uzyskała tytuł magistra historii sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie (2010). Kuratorka i autorka tekstów o sztuce. Pracowała w Galerii Starmach (2009–2016), gdzie organizowała i koordynowała wystawy, targi sztuki i projekty ściśle współpracując z instytucjami krajowymi i międzynarodowymi, a także kolekcjonerami sztuki. Wcześniej współpracowała także m.in. z Galerie Parrotta Contemporary Art w Stuttgarcie, lokal_30 w Warszawie, Miesiącem Fotografii w Krakowie, Art Agenda NOVA i East of Art Foundation (2007–2008). Była zaangażowana w organizację 7. edycji Biennale Jeunne Création Européenne w Montrouge (Francja). Autorka tekstów o sztuce, gościnny wykładowca, moderator i gość paneli dyskusyjnych i członek komisji konkursowych.

Sylwia Krasoń — historyk sztuki, od 2013 roku jest współzałożycielką organizacji artystycznej i niezależnego wydawnictwa Contemporary Lynx z siedzibą w Londynie oraz od 2018 roku wiceprezeską Fundacji Contemporary Lynx w Warszawie. Redaktorka naczelna magazynu Contemporary Lynx. Magister historii sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Posiada również tytuł Master of Arts z dziedziny Arts Management & Policy zdobyty na uczelni Birkbeck — University of London. Pracowała dla galerii Saatchi w Londynie, w domu aukcyjnym Philips de Pury, odbyła też staż w zespole kuratorskim w Barbican Art Gallery, gdzie współpracowała nad wystawą Bauhaus. Art as Life. W 2012 roku prowadziła swoją galerię Wrong Door w Londynie. Autorka tekstów o sztuce i kulturze. Prelegentka konferencji i gość i moderator paneli dyskusyjnych w Polsce i w Wielkiej Brytanii, a także członek komisji konkursowych.

Terminy

ogłoszenie naboru

maja

termin zgłoszeń

września

ogłoszenie shortlisty

listopada

ogłoszenie wyników

grudnia

Organizatorzy

ORGANIZATORZY:

Jedna z największych polskich platform e‑commerce, która od 2018 roku prowadzi “Strefę Kolekcjonera” gdzie promuje sztukę współczesną i antyki.

allegro.pl

Fundacja Contemporary Lynx wspiera szeroko rozumianą działalność artystyczno-edukacyjną, szczególnie w zakresie promowania i popularyzacji polskiej i międzynarodowej sztuki na świecie.

Contemporary Lynx Foundation