Vienna is an extraordinary city which has a lot to offer to everybody. Art historians mostly associate Vienna with its architecture and the Vienna Secession. For those fascinated with history, the Austrian capital is a perfect place where they are able to embark on a sentimental journey into the past. Top-class cultural events and the still popular legacy of eminent composers are also factors that encourage tourists to visit this city. Although there are a lot of historical pieces of architecture and monuments, the Viennese are still very eager to look for modern solutions when it comes to design and they perfectly complement the legacy from the past, thus creating a very promising future. It is not surprising that Vienna has been named the best city to live in (in the Quality of Living City Ranking) more than once.

Innovative approaches to design and the willingness to share knowledge in this field are what gave birth to the VIENNA DESIGN WEEK, claimed to be the most important festival in Austria. Its 16th edition took place from 16th to 25th September 2022. It was even more interesting than expected because it did not exclusively focus on product design, but also discussed the role of designers in creating city space. The event is not a trade fair, but it is rather aimed at finding methods of better and friendlier design. The organisers wish to present certain processes and find answers to certain questions, such as: ‘How does design coexist with objects, spaces and services which the society needs? How can design contribute to creating sustainable solutions, both in terms of social and environmental aspects?’

‘It has space for a wide range of design approaches and sectors and offers views into related disciplines. The festival architecture opens doors to questions about design that are ever-present but often elusive and makes them accessible to the visitors – and it provides a roof for all those who create the world of design, a shelter under which they can take a break from the usual business in order to reflect, get their bearings, and exchange ideas.’ – Gabriel Roland, director of the VIENNA DESIGN WEEK.

Acting in relation to the circumstances at a given location is very distinctive for this festival. Each festival edition focuses on one district of Vienna as well as on design trends from a chosen country. Every year there is also a festival studio during the Vienna Design Week that serves as a meeting place and allows participants to build new relationships with the local and international design community. There are a few fixed formats during the festival, such as Stadtarbeit or Urban Food & Design. In 2022 a new PLATFORM section was introduced, which involves cooperation with external partners.

THE DYNAMIC DESIGN LANDSCAPE OF MARIAHILF

This year, the festival organisers decided to focus on the 6th district of Vienna, namely Mariahilf. As it is known, each district of the city has its own characteristic features. The municipal district of Mariahilf was established in 1850 and it is famous for its longest shopping street, Art Nouveau monuments, Naschmarkt,  the most popular market in the city, as well as numerous street stalls and restaurants. During the 2022 VIENNA DESIGN WEEK we could look at the architectural structure of Mariahilf from a different perspective, following the process of gentrification which the district underwent. But in spite of the changes, we can still find anonymous spaces there. The organizers pinpointed them in order to study the relationships between the local identities, common spaces and the anonymous trade and tourist infrastructure.

This year, the festival centres were located in three spaces of Mariahilf which are rarely accessible to the general public. One of them was the famous GSTÄTTN, i.e. an abandoned plot on Mollardgasse, which is surrounded by buildings standing close to each other. The other ones were GASSE (a former residential building) and GEWÖLBE (a former parking area). In each of these locations designers’ works were displayed.

WHAT WAS AND WHAT COULD HAVE BEEN?

WHO IS THIS CITY FOR?

The eerily abandoned space on Mollardgasse livened up when guests gathered there and projects were presented. The biggest installations shown during the VIENNA DESIGN WEEK could be seen in that location. The idea for this place was to be a meeting venue where discussions could be held. Therefore, a uniquely shaped table surrounded by benches was placed in the middle. It was designed by Miramondo, a company involved in designing public spaces. There was, of course, a stall with snacks, namely the Korean Vienna street food stand. The previously empty space was made so much more attractive thanks to huge OK SOLAR lamps designed by Stefan Diez and his students from the University of Applied Arts in Vienna. Several works that proved particularly attractive for visitors were inflatable pieces made by Frieder Bohaumilitzky and designed by Ursula Klein. Ursula aims to show us that city space has a political character. Her objects inflated with air occupy space and present an engaged, critical narration. The common project of Passionwege, entitled Under the paving stones, the beach (‘Sous les pavés, la plage’ was a slogan that symbolized the civil unrest in France in 1968), presented in the open space of GSTÄTTN, encouraged the viewers to speculate on what  there was and what could have been, and to look critically at the present. Who is this city for? Who designs it? What should it offer us?

BETWEEN CONCEPTUALISM AND DESIGN

The projects presented in a former residential building on Esterházygasse 22 added new designing contexts. There was an exhibition of works by Natalia Gurova who experiments with space, post-soviet motives, the idea of time and collecting. In her case, the borderline between conceptualism and design is fluid. Thanks to the support of kültüř gemma!, Natalia Gurova received a scholarship  which enables her to raise awareness and increase the recognition of the role of migrants on the design scene. This year, Natalia was selected to  cooperate with the Dutch 1m2 Collective to prepare an exhibition with changing exhibits (items we use every day). Her LIQUID HOUSE project was focused on historical and cultural identity as well as on the (un)availability of resources, formal and informal structures. In addition, the exhibition programme included design workshops for migrants.

Another project presented which was worth paying attention to was DARE TO SHARE AND WEAR, MARIAHÜF!  Performer Nina Sandino and designer Alexandra Fruhstorfer worked together and prepared a mobile intervention aimed at stimulating discussion about fashion. They used their very own OMG vehicle, i.e. the Open Mobile Garment Vehicle, which stopped at a few locations in Mariahilfer Straße to encourage passers-by to join the mobile clothing swap campaign.

Deal hunters, fashion minimalists and average people living in Mariahilf were invited to bring, share and swap clothes which they no longer wanted or needed. The mobile clothing swap stand was also a place where people could reflect on the following questions: Why do we need the items we buy in shops? What is the connection between what we wear and our environment?

In a tenement house a presentation IKEA – CELEBRATE LIFE AT HOME was organized. This year IKEA celebrated 45 years since its opening in Austria. During the VIENNA DESIGN WEEK IKEA highlighted the well-known products or IKEA classics, but presented them in an unconventional way. They told stories of the products in everyday life of their owners, in which they also emphasized current social issues and trends.

The festival also offered some visual surprises. One of them was WASEN, WESEN, WERKSTATT by Florian Tanzer, a video artist and designer, who presented his anthropomorphic vases.

SOCIALLY RESPONSIBLE DESIGN AND A SENSORY ORNAMENT

SOCIAL DESIGN

The former parking area near the Rahlstiege staircase between Mariahilfer Straße and Gumpendorfer Straße is one of the most unusual columned halls in the city. This venue offered a space for presenting projects from the Urban Food & Design (Design Everyday) as well as Ornament (FOKUS) programs.

The VIENNA DESIGN WEEK and Vienna Business Agency organized Urban Food & Design for the fifth time already. This year its focal point were processes of economic transformation. Designers joined forces with companies from the broadly understood food industry in order to develop new solutions.  

A social enterprise EOOS NEXT cooperated with Lorenz Snacks to create a dystopic exhibit related to the complex interplay between morality and pleasure. The audiovisual installation they presented was supposed to portray the network of global connections and the influence they exert on us. By depriving the FUTURE CHIPS of their former look, they removed all related moral and ethical concerns.

The group exhibition entitled ORNAMENT and curated by Liv Vaisberg was organized in the same venue. It included modern pieces which studied the role of ornaments in design and their function in everyday life. It allowed us to look into the past and into the future. The ornament was defined as a means of sensory, critical and functional expression. One of the artists presenting her works at this exhibition participated in an artist-in-residence program in Schloß Hollenegg. In her project MOUNTED PORCELAINS Johanna Pichlbauer referred to the European habit of embellishing items from Asia with golden, bronze or silver mounts. This way, the items are made supposedly more attractive for western collectors. For example, vases became candlesticks, and sometimes lids or decorative handles were added to them. This tradition originated in the 16th and 17th centuries. As an artist-in-residence Johanna Pichlbauer referred to the tradition and added life to some old vases from Schloß Hollenegg storage rooms, thus allowing them to perform new functions. Her creative efforts gave birth to the collection of modern mounted porcelain.

It is worth mentioning that this artist is a member of the Design in Gesselschaft group along with ten other designers. Their goal is to work on projects that will result in introducing new items which would be friendly for societies.

DESIGN IN THE CITY – A DIALOGUE WITH THE PAST

The festival serves as an opportunity for local entrepreneurs to present their products and encourages them to interact with young designers.

An interesting example of cooperation between the festival organizers and local entrepreneurs was the project by Anna Zimmermann that was presented in the glass chandelier showroom of Bakalowitz, a company which has been creating crystal masterpieces for almost 180 years. Anna prepared several pieces of furniture and accessories made of metal components used to build these iconic chandeliers. She has observed the products by Bakalowitz, which brought her to an intuitive conclusion that the essence of their beauty are the metal parts. Usually, crystals are in the centre of attention, but Anna wanted the metal to play the main role in her work and she didn’t assume its normally secondary position.

The extremely popular Vienna Palmenhaus located in the very centre of the city also became a festival venue. Florian Tanzer placed his sculptures, which resembled fantastic animals, among tropical plants. Jutta Goessl presented her Think About the Box project, which is her idea of how to transform the whole delivery sector. She advocates adapting the folding boxes commonly used for fruit and vegetables into reusable boxes that can be carried in multiuse bags, created using material from trucks. This ambitious project aims to slot very simply and naturally into one of the systems that produce most waste created by the consumerist lifestyle.

One of the local pharmacies also became part of the festival. Such an idea may seem eccentric at first, but this first impression is really deceptive. Obviously, in old pharmacies we can often find non-gothic furniture. Such is the Saint Charles Pharmacy, where the LICKING ROCKS project was presented. This joint project by Simiæn, a design research group led by Julia Schwarz and Lisi Penker, and the chemist Alexander Ehrmann was dedicated to investigating the potential of the tea culture. It asked what experiences – beyond the simple act of pouring – could be offered by Austria’s tea, which is often consumed for purely pragmatic purposes. Designers provided answers in the form of tea glasses made from the most elementary material, natural stone, and an infusion made from lichen. This plant has the unique ability to absorb the taste of the environment in which it grows: on wild coasts, at bracing altitudes high in the Alps, or deep in sweet-smelling mossy forests. Drinking tea unexpectedly became an opportunity to taste wild nature.

The VIENNA DESIGN WEEK is an extraordinary festival giving an opportunity to meet designers and many other interesting people. It is also a platform for sharing experiences and spreading innovative ideas. Last but not least, the festival offers a rich educational programme which allows everybody to experience design and understand it better.

---

WIEDEŃSKI PEJZAŻ DESIGNU

OD KRYSZTAŁOWEGO ŻYRANDOLA DO PRZEKĄSKI PRZYSZŁOŚCI

Wiedeń to wyjątkowe miasto, które ma wiele do zaoferowania. Pierwsze skojarzenia historyka sztuki ze stolicą Austrii to najczęściej architektura oraz sztuka secesji. Natomiast dla miłośników historii to miejsce dające możliwość odbycia sentymentalnej podróży w przeszłość. Najwyższej jakości kultura oraz żywa spuścizna wybitnych kompozytorów muzycznych wpływają na popularność Wiednia wśród turystów. Duża liczba historycznych atrakcji nie ogranicza jednak wiedeńczyków w poszukiwaniu nowoczesnych rozwiązań projektowania, które w sposób twórczy wchodzą w dialog z przeszłością, budując obiecującą przyszłość. Nie bez przyczyny Wiedeń został kilkakrotnie wybrany najlepszym miastem do życia (wg raportu Quality of living city ranking).

Świadomość potrzeby nowatorskiego projektowania oraz edukacji w tym zakresie jest szczególnie widoczna w realizacji najważniejszego austriackiego festiwalu Vienna Design Week. Festiwal, którego szesnasta edycja odbyła się 16-25 września, wychodzi poza sam design produktów, skupiając się także na roli projektantów w kreowaniu przestrzeni miasta. W związku z tym, że wydarzenie nastawione jest na poszukiwanie metod lepszego, przyjaznego designu, nie przyjmuje formy targów. Organizatorzy Vienna Design Week stawiają sobie za cel uwidocznienie procesów oraz odpowiedzi na pytania, w jaki sposób design łączy się przedmiotami, przestrzeniami oraz usługami, których potrzebuje społeczeństwo, jak może przyczynić się do zrównoważonych rozwiązań zarówno społecznie, jak i ekologicznie.

“Festiwal tworzy przestrzeń dla różnego rozumienia designu oraz pokrewnych dyscyplin. Forma wydarzenia daje szansę na zadanie pytań związanych z designem, które często giną w codziennych poszukiwaniach ze względu na trudność ich sformułowania. Wydarzenie pozostawia przestrzeń budującym świat designu na zastanowienie się, zorientowanie oraz wymienienie pomysłami” – mówi Gabriel Roland, dyrektor Vienna Design Week.

Charakterystyczne dla festiwalu jest reagowanie na specyficzne dla danego miejsca okoliczności. Każda edycja wydarzenia skupia się na jednej z dzielnic Wiednia oraz na scenie designu wybranego kraju. VIENNA DESIGN WEEK zmienia co roku centrum festiwalowe, które pełni funkcję miejsca spotkań, sprzyja tworzeniu sieci kontaktów z lokalną oraz międzynarodową społecznością twórców. Festiwal ma kilka stałych formatów, takich jak Stadtarbeit czy Urban Food & Design. W 2022 roku pojawiła się także sekcja Platform, opierająca się na współpracy z zewnętrznymi partnerami.

DYNAMICZNA SCENA DESIGNU MARIAHILF

W tym roku strefą Wiednia, która znalazła się w centrum zainteresowań organizatorów była 6. dzielnica – Mariahilf. Każda z dzielnic miasta wyróżnia się czymś szczególnym. Mariahilf, która powstała w 1850 roku, znana jest głównie z najdłuższej ulicy handlowej, secesyjnych zabytków, najpopularniejszego w Wiedniu rynku Naschmarkt, wielu stoisk targowych oraz restauracji. VIENNA DESIGN WEEK 2022 zaoferował świeże spojrzenie na strukturę architektoniczną okolicy, która przeszła gentryfikację. Wciąż jednak można znaleźć tutaj anonimowe przestrzenie. Organizatorzy zwrócili na nie uwagę w celu zbadania relacji między lokalnymi tożsamościami, wspólnymi sferami a anonimową infrastrukturą handlową i turystyczną.

Podczas tegorocznej edycji wydarzenia centra festiwalowe znalazły się w trzech rzadko dostępnych przestrzeniach dzielnicy Mariahilf. Wśród nich były Gstättn – opuszczona działka na Mollardgasse, położona pomiędzy gęstą zabudową architektoniczną, Gasse – dawny budynek mieszkalny oraz Gewölbe – dawny parking. W każdym z tych miejsc zostały zaprezentowane projekty designerów.

CO BYŁO, A CO MOGŁOBY BYĆ? DLA KOGO JEST MIASTO?

Dziwnie samotna przestrzeń przy Mollardgasse ożyła jako miejsce jednoczące gości oraz twórców projektów. To właśnie tutaj znalazły się największe instalacje pokazywane podczas VIENNA DESIGN WEEK. Zgodnie z pomysłem, że ma być to miejsce spotkań i wspólnych dyskusji, w centrum znajdował się stół o wyjątkowym kształcie, z ławkami, zaprojektowany przez firmę Miramondo, która zajmuje się planowaniem przestrzeni publicznej. Nie zabrakło także kącika z przekąskami, funkcję tę pełnił koreańsko-wiedeński street food-kiosk. Atrakacyjność dotychczas pustej przestrzeni wzbogacały duże lampy OK Solar zaprojektowane przez Stefana Dieza i jego studentów z wiedeńskiego Uniwersytetu Sztuki Stosowanej. Warto również wspomnieć o pracach, które szczególnie przyciągały uwagę zwiedzających – to nadmuchiwane elementy stworzone przez Friedera Bohaumilitzky’ego, zaprojektowane przez Ursulę Klein. Zamysłem Klein jest ukazanie, że przestrzeń miasta ma charakter polityczny. Jej wypełnione powietrzem obiekty, zajmujące przestrzeń, tworzą zaangażowane, krytyczne wypowiedzi. Wspólny projekt Passionswege, praca Pod kostką brukową leży plaża (Sous les pavés, la plage – slogan francuskiego protestu z 1968 roku) w otwartej przestrzeni siedziby Festiwalu na Gstättn zachęca do spekulacji na temat tego, co było i co mogłoby być – jak również do krytyki tego, co jest. Dla kogo jest miasto? Kto je projektuje? I co powinno ono zapewnić?

MIĘDZY KONCEPTUALIZMEM A DESIGNEM

Projekty pokazywane w dawnym budynku mieszkalnym, kamienicy przy Esterházygasse 22, przedstawiły nowe uwarunkowania dla designu. Jednym z prezentowanych pomysłów była wystawa Natalii Gurovej, która w swojej twórczości wykorzystuje eksperyment z przestrzenią, kontekst postsowiecki, koncepcję czasu oraz kolekcjonowanie. W jej przypadku granica między konceptualizmem a designem jest płynna. Dzięki wsparciu kültüř gemma!, VIENNA DESIGN WEEK mógł zaoferować Gurovej stypendium, którego celem jest zwiększenie świadomości oraz docenienie pozycji migrantów w świecie designu. Na tegoroczny festiwal artystka Natalia Gurova, która została wybrana spośród wielu kandydatów, wraz z holenderskim 1m2 Collective opracowała wystawę ze zmieniającymi się eksponatami (przedmiotami codziennego użytku). Projekt Liquid House skupiał się na kwestii historycznej i kulturowej tożsamości, jak również aspektach (nie)dostępności zasobów oraz formalnych i nieformalnych struktur. Ponadto, program wystawy grupowej oferował osobom ze społeczności migrantów warsztaty designu.

Innym projektem, który przyciągał uwagę, był Dare to Share and Wear, Mariahüf! Performerka Nina Sandino oraz projektantka Alexandra Fruhstorfer połączyły siły, aby w formie mobilnej interwencji artystycznej, ożywić debatę o modzie. Ze swoim pojazdem OMG! Open Mobile Garment Vehicle zatrzymywały się w kilku miejscach na Mariahilfer Straße, by zachęcić przechodniów do przyłączenia się do ich wędrownej wymiany odzieży. Łowcy okazji, modowi minimaliści i mieszkańcy Mariahilf zostali zaproszeni do przyniesienia niepotrzebnych im już ubrań a także zachęceni do krytycznej refleksji: dlaczego potrzebujemy tego, co kupujemy? Jaki jest związek między tym, co nosimy, a naszym środowiskiem?

Na piętrze kamienicy obyła się prezentacja IKEA – Celebrate Life at Home. W tym roku IKEA świętowała 45 lat swojej obecności w Austrii. W ramach Vienna Design Week, firma skupiła się na dobrze znanych produktach “IKEA classics”, ale zaprezentowała je w zaskakujący sposób. Opowiadając historię tych przedmiotów poprzez ich obecność w codziennym życiu, odzwierciedliła także aktualne kwestie społeczne oraz trendy.

Nie zabrakło także wizualnych niespodzianek, jako jedną z nich można wymienić chociażby projekt Wasen, Wesen, Werkstatt, artysty wideo i projektanta Floriana Tanzera, który wystawił swoje antropomorficzne wazony.

DESIGN ODPOWIEDZIALNY SPOŁECZNIE ORAZ ZMYSŁOWY ORNAMENT

Dawny parking, znajdujący się u stóp schodów Rahlstiege między Mariahilfer Straße a Gumpendorfer Straße, to jedna z najbardziej niezwykłych hal kolumnowych w mieście. Podczas Vienna Design Week w tym miejscu zaprezentowano głównie projekty z programu Ornament (Fokus) oraz Urban Food & Design. (Design Everyday). Ten drugi już po raz piąty z rzędu zorganizowano wspólnie z Vienna Business Agency . Tegoroczny format skupił się na procesach transformacji gospodarczej. Designerzy połączyli swoje siły się z firmami z różnych sektorów przemysłu spożywczego, aby opracować nowe rozwiązania.

Przedsiębiorstwo społeczne EOOS NEXT podjęło współpracę z firmą Lorenz Snacks, by stworzyć dystopijną produkcję, która porusza kwestię skomplikowanych relacji między moralnością a przyjemnością. Zaprezentowana instalacja audiowizualna miała na celu uświadomienie globalnych współzależności oraz wpływu, jaki one wywierają. Poprzez uwolnienie przekąski przyszłości (Future Chips) od jej dawnego wyglądu, uwolniono ją również od wszelkich moralnych i etycznych skojarzeń.

W przestrzeni tej zorganizowano także wystawę zbiorową Ornament, której kuratorką była Liv Vaisberg. Zgromadzono współczesne prace, które miały na celu zbadanie roli ornamentu w designie oraz jego funkcji w życiu codziennym. Spoglądając wstecz oraz w przyszłość wystawa ukazała ornament jako środek zmysłowej, krytycznej i funkcjonalnej ekspresji. Jedna z artystek prezentujących swoje prace odbyła rezydencję artystyczną w Schloß Hollenegg. Johanna Pichlbauer: w projekcie Mounted Porcelains odwołała się do praktyki ozdabiania w Europie azjatyckich przedmiotów porcelanowych złotymi, brązowymi lub srebrnymi oprawami w celu uczynienia ich bardziej atrakcyjnymi dla zachodnich kolekcjonerów. Tradycja ta sięga XVI i XVII wieku. Wazony stawały się świecznikami, otrzymywały pokrywki czy ozdobne uchwyty. Johanna Pichlbauer w ramach rezydencji artystycznej podjęła dialog z tradycją i ożywiła stare wazy z magazynu Schloss Hollenegg, nadając im nowe funkcje. Efektem jej twórczej realizacji jest kolekcja współcześnie montowanej porcelany.

Warto także wspomnieć, że artystka współtworzy wraz dziesięcioma innymi projektantami grupę Design in Gesselschaft stawiającą sobie za cel opracowanie projektów, które przyczynią się do wdrożenia w życie przyjaznych dla społeczeństwa przedmiotów.

DESIGN W MIEŚCIE – DIALOG Z PRZESZŁOŚCIĄ

Festiwal włącza lokalnych przedsiębiorców do zaprezentowania ich produktów oraz zachęca do podjęcia dialogu z młodymi designerami. Projektanci poprzez swoje nowatorskie spojrzenie wprowadzają nowy kontekst do świata designu.

Interesującym przykładem współpracy festiwalu z lokalnymi przedsiębiorcami jest realizacja projektu Anny Zimmermann w salonie wystawowym szklanych żyrandoli firmy Bakalowits, która od prawie 180 lat produkuje kryształowe cuda. Projektantka stworzyła serię mebli oraz akcesoriów wykonanych z metalowych komponentów tych ikonicznych żyrandoli. Po tym jak przez pewien czas obserwowała obiekty firmy Bakalowits, intuicyjnie doszła do wniosku, że to właśnie metalowe elementy są ich esencją. Zamiast kryształu, który niezmiennie stanowi centrum uwagi, chciała, aby główną rolę odgrywał zwykle drugorzędny metal.

Również kultowy Palmenhaus, znajdujący się w centrum miasta, stał się sceną prezentacji designu. Artysta Florian Tanzer wśród tropikalnych roślin przedstawił publiczności swoje rzeźby przypominające fantastyczne zwierzęta. Natomiast Jutta Goessl pokazała projekt Think About the Box, czyli propozycję zmiany całego sektora dostaw, dostosowując składane skrzynki powszechnie używane do transportu owoców i warzyw do pudełek wielokrotnego użytku. Pudełka te można przewozić w wielorazowych torbach. Ten ambitny projekt ma na celu bardzo proste wpasowanie się w jeden z systemów, który produkuje najwięcej odpadów powstałych w wyniku konsumpcyjnego stylu życia.

Do festiwalu włączyła się także jedna z wiedeńskich aptek. Choć może wydawać się to dosyć ekscentrycznym pomysłem, nic bardziej mylnego. Zdarza się przecież, że w aptekach z tradycjami można znaleźć neogotyckie meble. Tym może pochwalić się Apteka św. Karola, w której zaprezentowano projekt Licking Rocks. Ta wspólna praca Simiæn – grupy badawczej zajmującej się designem, prowadzonej przez Julię Schwarz i Lisi Penker oraz chemika Alexandra Ehrmanna, poświęcona była badaniu potencjału kultury picia herbaty. Zadano pytanie, jakie doświadczenia – poza prostą czynnością nalewania – może zaoferować austriacka herbata, która jest często spożywana w celach czysto pragmatycznych. Designerzy dostarczyli odpowiedzi w postaci kubków do herbaty wykonanych z kamienia oraz naparu z porostu. Roślina ta ma wyjątkową zdolność do przyswajania smaku środowiska, w którym rośnie: na dzikich wybrzeżach, na dużych wysokościach w Alpach lub głęboko w lasach pachnących mchem. Picie herbaty stało się niespodziewanie doświadczaniem smaku dzikiej przyrody. 

Festiwal Vienna Design Week jest wyjątkowym miejscem spotkań z ludźmi świata designu i nie tylko. To także platforma wymiany doświadczeń oraz nowatorskich pomysłów. Przy tym wszystkim festiwal ma również bogaty program edukacyjny oferujący możliwość doświadczania designu.

Korekta: Anna Zawisza