Last year’s 6th edition of Break My Art, a series of meetings and discussions about contemporary art, artistic and social events, took place on the 27th of October. Organized by PURO Hotels and Contemporary Lynx since 2018, it came from love and passion for art. Break My Art is thus a perfect event for any art lover who wants to deepen their knowledge of contemporary art and be up to date with all its trends and fads.
Kraków, Gdańsk, Warsaw, and Łódź – previous editions of Break My Art.
PURO Hotels hosted Break My Art in 4 cities in Poland. The first edition took place in Kraków, the second in Gdańsk, the third and fifth editions in Warsaw and the fourth in Łódź. The discussions always touch upon and relate to artistic and social events worth following, interpreting, experiencing, and defining. This year Break My Art meeting was organised in Kraków, but before we look at the 6th edition, we can start from the beginning. The first Break My Art topic was “Commissioning art – commercialization or a chance to develop creativity?”. It was a perfect opportunity to talk about how commissioned works are perceived today and what is the difference between the artists’ work for museum collections and realizations for private individuals. Break My Art, housed in Gdańsk, held discussions about, among other things, the biggest scandals in the art scene of the past year. The relevant series entitled “Banksy and other scandals” also dealt with the perception and understanding of the “news of the day” effect. The panelists (Krzysztof Kucharczyk, Robert SEIKON and Artur Wabik) were thus given the opportunity to share their thoughts about past and present events shaping contemporary art.
The leitmotif of the 3rd edition of Break My Art was “Art outside the museum”. Alternative forms of presenting visual arts included talks and discussions about the places where artworks are exhibited and displayed. It was about the nature of art and its presence in “non-artistic”, unusual, more unconventional environment that have nevertheless become an “art space”. The fourth edition in Łódź was dedicated to the “Afterimages of the avant-garde”, the discussion between Ola Niepsuj, Katarzyna Słoboda and Tomasz Szerszeń about the influence of the Polish avant-garde on the work of contemporary artists.
Social activism has the shape of art – the latest editions of Break My Art are about community.
The thought of Pierre Bourdieu was the inspiration for the 5th edition held in Warsaw. He claimed that every creative activity has a politically-driven character, regardless of whether it is about the production and consumption of art or participation in it. According to Bourdieu, artistic activism can create both the artist and the recipient. It suggests that artists, sometimes unconsciously, may act with their art driving changes, not just presenting the works. “Artistic activism”, the theme of the 5th edition of Break My Art (discussion between Jana Shostak, Karolina Gembara, Karol Grygoruk and Aleksander Hudzik), currently takes many forms. In the face of humanitarian, climate, or ecological crises, artist-activists take a proactive stance to influence the reality around them.
“We wanted to be active instead of just watching, to contribute to what is happening around us and shape the reality”.
– Kinga Nowak, panelist of the 6th edition of Break My Art.
Kinga Nowak, a speaker at the 6th edition, has been running the Widna Gallery in Grzegórzki district in Kraków since 2015, together with Michał Bratko. She is one of the panelists as this year’s edition of the series took place in Kraków and gave voice to communities. The speakers – activists, experts, artists, and curators focused on “The power of grassroots initiatives in Kraków”. The discussion was also attended by Tomek Baran, Marta Kudelska, and Magdalena Lazar. This year, the series was hosted by Magdalena Kownacka – an art historian and curator.
The 6th edition focused on the influence of grassroots artistic initiatives and the artists themselves on the art scene in Kraków. The discussion covered many topics, including whether freedom and space can be provided to artists by institutions or by grassroots organizations and initiatives.
“Grassroots action is an area that requires a lot of flexibility and commitment. This action is guerrilla-like”.
– Marta Kudelska, curator, art critic, and panelist of the 6th edition of Break My Art.
Grassroots organizations certainly give artists freedom and space, as was stated by the panelists. However, the difference in the operation of institutions and bottom-up initiatives was also discussed. Tomasz Baran noticed that non-institutional projects often require more work from the artist, while Marta Kudelska pointed out that bottom-up activities require a lot of commitment, self-organization, time, and flexibility. The panelists concluded that institutions aim to familiarize the recipient with contemporary art. They act as mediators between the environment and the recipient. On the other hand, grassroots initiatives are more focused on the art world and its creators. As a result, their funding is arduous, hard to obtain because, unlike institutions, they are not strictly educational.
“Initiatives and independent art organizations work faster”.
– Kinga Nowak, artist, activist, graduate of the Faculty of Painting of the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Kraków, panelist of the 6th edition of Break My Art.
Kinga Nowak pointed out that the initiatives, such as those that originated in Kraków, work faster than projects created on behalf of the institutions. The spontaneous, grassroots initiatives must react to what is happening in society, take action quickly, interpret and define. For the artists and experts participating in the discussion panel, it was also crucial to draw attention to the currently operating initiatives and institutions in Kraków. During the conversation, Culture Tank was mentioned. It is a perfect example of how an institution spontaneously created a relationship with art initiatives. The Culture Tank is an artistic project initiated by the Małopolska Institute of Culture, which is a “platform of artistic activities, representative of the creative areas of Kraków”. The Culture Tank started cooperation with, among others, the Bunkier Sztuki Gallery of Contemporary Art. A crucial element of the discussion during the 6th edition of Break My Art was the artist perspective confronted with this type of organization.
The goal of Break My Art is to create an open discussion connecting the audience with artists, activists and employees of the most important public institutions. Open meetings are focused on current, important topics. Every edition of the series is an extremely interesting and substantive conversation with artists and experts for whom contemporary art has a crucial role in shaping the close environment and culture, as well as in creating an aware society. Each meeting brings new conclusions, observations, and inspirations for artistic activities and for the inhabitants of the cities in which the meetings are held.
Edited by Magdalena Szczuka
Break My Art.
Wspólnie o sztuce współczesnej.
27 października zeszłego roku miała miejsce 6. edycja Break My Art, cyklu spotkań i dyskusji o sztuce współczesnej, wydarzeniach artystycznych i społecznych. Break My Art, zrodzone z miłości i pasji do sztuki, od 2018 roku organizowane przez PURO Hotels oraz Contemporary Lynx, jest dla każdego, kto chce pogłębić swoją wiedzę na temat sztuki i być z nim na bieżąco.
Kraków, Gdańsk, Warszawa i Łódź – poprzednie edycje Break My Art
PURO Hotels gościło Break My Art w 4 miastach, pierwsza edycja odbyła się w Krakowie, druga w Gdańsku, trzecia i piąta edycja miała miejsce w Warszawie, a czwarta w Łodzi. Dyskusje cyklu zawsze dotyczą wydarzeń artystycznych i społecznych, które warto obserwować, interpretować, przeżywać i definiować. Są one punktem wyjścia do dalszych rozważań, które dzieją się już po zakończeniu panelu. Tegoroczne spotkanie Break My Art odbyło się ponownie w Krakowie. Zanim jednak przyjrzymy się 6. edycji, cofnijmy się do 2018 roku. Pierwsze spotkanie z tematem “Malowanie obrazów na zamówienie – komercja czy szansa na rozwinięcie twórczości?”, było okazją do rozmowy o tym, jak współcześnie postrzega się tworzenie prac na zamówienie i czym różni się praca artystów dla kolekcji muzealnych od realizacji dla prywatnych osób. W Gdańsku, podczas drugiego wydarzenia, zagościł Banksy, a atmosferę rozgorzały dyskusje o największych skandalach w sztuce minionego roku. Spotkanie „Banksy i inne skandale” traktowało także o percepcji i rozumieniu tzw. efektu “news dnia”. Paneliści (Krzysztof Kucharczyk, Robert SEIKON i Artur Wabik) mieli więc szansę wymienić się spostrzeżeniami o wydarzeniach przeszłych i obecnie kształtujących sztukę współczesną.
„Sztuka poza muzeum. Alternatywne formy prezentowania sztuk wizualnych” to motyw przewodni 3. edycji Break My Art. Rozmawiano i dyskutowano o miejscach, w których gości sztuka, zastanawiano się nad jej charakterem i obecnością w miejscach “nieartystycznych”, przestrzeniach niekonwencjonalnych, które stały się “domem” dla sztuki. Czwarta odsłona to Łódź i jej „Powidoki awangardy”. Zaproszeni goście: Ola Niepsój, Katarzyna Słoboda oraz Tomasz Szeszeń dyskutowali o wpływie awangardy polskiej na twórczość współczesnych artystów.
Społeczny aktywizm w formie artystycznej – ostatnie edycje Break My Art oddają głos społecznościom
Piąta edycja Break My Art, która miała miejsce w Warszawie, dotyczyła aktywizmu artystycznego. Myśl Pierre’a Bourdieu, który twierdził, że każda twórcza działalność ma charakter polityczny (niezależnie od tego, czy polega na produkcji, konsumpcji sztuki, czy po prostu na uczestnictwie), była inspiracją dla rozważań Jany Shostak, Karoliny Gembary, Karola Grygoruka i Aleksandra Hudzika (moderatora). Zgodnie z cytowanym spostrzeżeniem Bourdieu, aktywizm artystyczny może dotyczyć nie tylko artysty, ale także odbiorcy. Na pewno jednak sprawia, że artysta, nawet nieświadomie, może swoją sztuką działać, a nie tylko przedstawiać. „Aktywizm artystyczny”, który był tematem owej 5. edycji Break My Art, obecnie przybiera wiele form, a traumatyczne wydarzenia mijającego roku potwierdzają, że jest to niezwykle istotne pole działania artystycznego, które ma swoje realne przełożenie w rzeczywistości. Każdy głos, każda nawet najmniejsza oddolna pomoc liczy się. W obliczu wojen, kryzysów, humanitarnych, klimatycznych czy ekologicznych, artyści aktywiści odchodzą od perspektywy dalekiego obserwatora i świadomie przyjmują postawę aktywną, chcąc wpływać na otaczającą rzeczywistość.
“Chcieliśmy wziąć czynny udział, nie przyglądać się, tylko mieć własny wkład w to, co się dzieje wokół nas”.
Kinga Nowak, panelistka 6. edycji Break My Art.
Kinga Nowak, prelegentka 6. edycji Break My Art, od 2015 roku wraz z Michałem Bratko prowadzi przestrzeń działań artystycznych Widna na krakowskich Grzegórzkach. Tegoroczna odsłona cyklu, która podobnie jak pierwsza odbyła się w Krakowie, również oddaje więc głos społecznościom. Prelegenci to aktywiści, eksperci, artyści i kuratorzy, którzy skupili się na temacie „Siła inicjatyw oddolnych w Krakowie”. W dyskusji wzięli udział Tomek Baran (artysta), Marta Kudelska (kuratorka i wykładowca), Magdalena Lazar (artystka) oraz Kinga Nowak (artystka). Spotkanie prowadziła Magdalena Kownacka – historyczka sztuki i kuratorka.
W tej odsłonie pochylono się nad wpływem oddolnych inicjatyw artystycznych i samych twórców na zmieniające się oblicze krakowskiej sceny artystycznej. W dyskusji poruszono wiele wątków, zastanawiano się między innymi nad tym, czy wolność i przestrzeń mogą zapewnić artystom instytucje, czy tylko organizacje i inicjatywy oddolne.
“Działanie oddolne to strefa, która wymaga od Ciebie wiele elastyczności i zaangażowania. Działanie oddolne to działanie partyzanckie.”
– Marta Kudelska, kuratorka, krytyczka sztuki, panelistka 6. edycji Break My Art.
Wybrzmiało wówczas stwierdzenie, że z pewnością organizacje oddolne dają artystom wspomnianą wolność i przestrzeń. Podczas spotkania zastanawiano się także nad tym, jaka jest różnica w działaniu instytucji i inicjatyw oddolnych. Tomek Baran zauważył, że często projekty “nieinstytucjonalne” wymagają od artysty więcej pracy. Marta Kudelska z kolei zaznaczyła, że działania oddolne wymagają dużego zaangażowania, samoorganizacji, czasu i elastyczności. Ze strony panelistów wypłynął wniosek, że instytucje mają oswajać odbiorcę ze sztuką współczesną, spełniają rolę mediatorów między środowiskiem a odbiorcą. Inicjatywy oddolne są jednak bardziej nastawione na świat sztuki i jego twórców. Przez to też ich finansowanie może być trudniejsze w pozyskaniu, w odróżnieniu od instytucji, gdyż nie mają charakteru stricte edukacyjnego.
“Inicjatywy i środowiska niezależne działają szybciej.”
– Kinga Nowak, artystka, aktywistka, Absolwentka Wydziału Malarstwa ASP w Krakowie, panelistka 6. edycji Break My Art.
Kinga Nowak zwróciła także uwagę na to, że z racji swojej natury, mimo nieułatwiającej „papierologii”, inicjatywy oddolne, takie jak te, które zrodziły się w Krakowie, działają zdecydowanie szybciej niż projekty tworzone z ramienia instytucji. Zadaniem inicjatyw oddolnych jest reagowanie na sytuacje w środowisku, szybkie podjęcie działania, interpretacji, definiowania. Dla artystów, artystek i ekspertów biorących udział w panelu dyskusyjnym, ważne było także zwrócenie uwagi na obecnie działające inicjatywy w oraz instytucje w Krakowie. Podczas rozmowy podano przykład Zbiornika kultury, jako sytuacji, w której instytucja spontanicznie weszła w relację z oddolnymi inicjatywami. Zbiornik kultury była to oddolna galeria, artystyczny projekt zapoczątkowany przez Małopolski Instytut Kultury, stanowiący “platformę działań artystycznych, reprezentatywnych dla twórczych środowisk Krakowa”. Zbiornik kultury wszedł we współpracę, między innymi, krakowskim Bunkrem Sztuki.
Podczas 6. edycji Break My Art, ważnym elementem dyskusji była więc perspektywa artysty skonfrontowana z organizacją publiczną. Celem Break My Art jest bowiem tworzenie cykli łączących odbiorców z twórcami, działaczami, pracownikami najważniejszych instytucji publicznych. Otwarte spotkania budowane są wokół tematów ważnych i aktualnych. Wszystkie odsłony cyklu Break My Art to niezwykle ciekawe i merytoryczne dyskusje z ekspertami, dla których sztuka współczesna ma znaczenie w kształtowaniu zarówno naszego najbliższego środowiska, jak i ogólnego rozwoju kultury i świadomego społeczeństwa. Każda odsłona cyklu to nowe wnioski, spostrzeżenia i inspiracje do kolejnych działań, zarówno artystycznych oraz tych dotyczących mieszkańców kolejnych miast, w których odbywają się spotkania.
