Digital Strategies:
A Guide for Visual Artists

How does AI influence art and creative work? What are artists allowed to do when it comes to copyright? How to incorporate an ecological mission in your artistic practice? What can an artistic director actually help you? This array of questions is answered by Alicja Stąpór in her articles delving into the opportunities and risks of artificial intelligence with Sylwia Żółkiewska, a Polish new media artist, designer, and visual culture researcher, and Leo Crane, a British artist, producer and entrepreneur. With the help of Cecylia Malik, painter, performer, educator and environmental activist, and Anka Gregorczyk, an artist and gallerist running Centrala Gallery, she also looks at sustainable production methods in contemporary art. She also sat down with Attorney Dawid Sierżant to guide readers through the complexities of copyright and with Kami Naglik, Managing Director of Alaska Conseils Art Advisory, to introduce you to people who would encourage big changes in your career.

Joanna Pottle leads further by giving you insights into the artist-sponsor relationship and the business side of the practice. By asking a variety of experts, like Agnieszka Pindera, Director of Zachęta – National Gallery of Art, the representatives of the Adam Mickiewicz Institute and Katarzyna Kozyra Foundation, and artists – Iwona Demko, Monika Drożyńska, Patryk Różycki, and Krzysztof Marchlak, she explores how to talk about your art and navigate the complexities of networking so it benefits your practice without becoming overwhelming. The feeling of being lost after a residency is analysed and helped with in her article about maintaining institutional and professional relationships. With insights from Mateusz Kołek, you can find your way through changes in your profession.

Two different yet inseparable sides of the artist’s work are discussed in the articles by Patrycja Poznańska and Julia Gorlewska. While with the help of Dawid Lewandowski, Patrycja looks at the powerful promotional tool that Instagram can be, and how you can use it to attract attention to your practice, Julia talks to the art collector Eliza Łoś-Strychowska about the often underestimated importance of long-term relationships between artists and collectors.

How to communicate with both audiences, sponsors, and collectors while remaining true to oneself? How to navigate the art market? This series is not about abstract advice. It offers concrete tools, strategies, and perspectives that artists can adapt and implement in their own practices, regardless of where they are in their professional journey. Our goal is simple – to provide resources that empower artists to work more consciously, sustainably, and confidently within the evolving digital landscape.

Strategie cyfrowe: przewodnik dla artystów wizualnych

Obecnie od artystów oczekuje się nie tylko tworzenia, lecz także sprawnego poruszania się w złożonym ekosystemie cyfrowym: budowania widoczności, promowania swojej twórczości i rozwijania praktyki w świecie kształtowanym przez zmiany technologiczne oraz powracające kryzysy. Jak rozwijać swoją karierę świadomie i profesjonalnie? Jak sprawić, by narzędzia cyfrowe stały się sprzymierzeńcem, a nie przeszkodą? I jak poszerzać praktykę artystyczną, nie tracąc z pola widzenia odpowiedzialności ekologicznej?

Krótka odpowiedź może wydawać się prosta – twoja sztuka zasługuje na coś więcej niż inspirację. Zasługuje na strategię. Seria Strategie Cyfrowe powstała, by wspierać artystów wizualnych w rozwijaniu kompetencji cyfrowych, zawodowych i ekologicznych. W ośmiu artykułach eksperckich oraz trzech pogłębionych rozmowach ze specjalistami z różnych dziedzin skupiamy się na praktycznej wiedzy, która pomaga odnaleźć się w realiach współczesnego świata sztuki – od budowania widoczności i komunikacji po stabilną karierę w dłuższej perspektywie.

Jak sztuczna inteligencja wpływa na sztukę i pracę twórczą? Na co artyści mogą sobie pozwolić w kontekście prawa autorskiego? Jak włączyć misję ekologiczną do własnej praktyki artystycznej? W czym właściwie może pomóc dyrektor artystyczny? Na te pytania odpowiada Alicja Stąpór w swoich artykułach poświęconych szansom i zagrożeniom związanym ze sztuczną inteligencją. Rozmawia o nich z Sylwią Żółkiewską, polską artystką nowych mediów, projektantką i badaczką kultury wizualnej, oraz z Leo Crane’em, brytyjskim artystą, producentem i przedsiębiorcą. Wraz z Cecylią Malik, malarką, performerką, edukatorką i ekoaktywistką, oraz Anką Gregorczyk, artystką i galerzystką prowadzącą Galerię Centrala, przygląda się także zrównoważonym metodom produkcji w sztuce. Autorka rozmawia również z adwokatem Dawidem Sierżantem, który prowadzi czytelników przez zawiłości prawa autorskiego, a także z Kami Naglik, dyrektor zarządzającą Alaska Conseils Art Advisory, która pokazuje, jak istotną rolę w rozwoju kariery odgrywają odpowiednie osoby i relacje.

Joanna Pottle rozwija ten wątek, omawiając relacje między artystami a sponsorami oraz biznesowy wymiar praktyki artystycznej. Rozmawiając z różnymi ekspertami – m.in. Agnieszką Pinderą, dyrektorką Zachęty – Narodowej Galerii Sztuki, przedstawicielami Instytutu Adama Mickiewicza i Fundacji Katarzyny Kozyry oraz artystami: Iwoną Demko, Moniką Drożyńską, Patrykiem Różyckim i Krzysztofem Marchlakiem – pokazuje, jak mówić o swojej sztuce i jak poruszać się w złożonym świecie networkingu tak, aby wspierał rozwój praktyki artystycznej, zamiast ją przytłaczać. W jednym z tekstów analizuje także uczucie zagubienia, które często pojawia się po zakończeniu rezydencji artystycznej, proponując sposoby na podtrzymywanie relacji instytucjonalnych i zawodowych. Z kolei dzięki wskazówkom Mateusza Kołka łatwiej odnajdziecie się w zmianach napotykanych na ścieżce zawodowej.

Dwie różne, a zarazem nierozerwalne strony pracy artysty omawiają w swoich tekstach Patrycja Poznańska i Julia Gorlewska. Patrycja, z pomocą Dawida Lewandowskiego, przygląda się temu, jak potężnym narzędziem promocyjnym może być Instagram i jak wykorzystać go do budowania zainteresowania własną sztuką. Julia natomiast rozmawia z kolekcjonerką Elizą Łoś-Strychowską o często niedocenianym znaczeniu długofalowych relacji między artystami a kolekcjonerami.

Jak utrzymywać relacje z publicznością, sponsorami i kolekcjonerami, pozostając przy tym wiernym sobie? Jak odnaleźć się na rynku sztuki? Ta seria nie oferuje abstrakcyjnych porad, ale przedstawia konkretne narzędzia, strategie i perspektywy, które artyści mogą zastosować we własnej praktyce i wdrażać na każdym etapie swojej drogi zawodowej. Nasz cel jest prosty – dostarczyć narzędzia, które pozwolą twórcom działać bardziej świadomie, odpowiedzialnie i pewnie w dynamicznie zmieniającym się krajobrazie cyfrowym.

Przedsięwzięcie finansowane w ramach Krajowgo Planu Odbudowy i Zwiększenia Odporności (KPO) ze środków Unii Europejskiej – NextGenerationEU w ramach inwestycji A2.5.1 “Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju”.